Cannes.
Este jueves fue el día en el que uno se cuestiona todo, hasta estar
aquí. Levantarse a las siete de la mañana y caminar bajo la lluvia para
ver una película tan decepcionante como
Dheepan, del francés
Jacques Audiard, fue toda una labor de futilidad. Ciertamente, se
esperaba mucho más del autor de películas tan estimables como
Un profeta (2009) y
Metal y hueso (2013), ambas competidoras en Cannes en sus respectivos años.
La película se inicia en Sri Lanka, donde el personaje titular
(Antonythasan Jesuthasan), un Tigre del movimiento Tamil de liberación,
renuncia a la guerra perdida y decide emigrar a Francia con documentos
falsos y una mujer e hija que no son suyas. Con la familia postiza,
Dheepan tratará de ganarse la vida como cuidador de un edificio
dilapidado en los suburbios parisinos. Su pretendida esposa, Yalini (la
india Kalieaswari Srinivasan), no está convencida de la situación y
anuncia su deseo de irse a vivir con una prima en Inglaterra. Dheepan
debió haberle hecho caso desde el principio. Más temprano que tarde, el
hombre va a tener que echar mano de sus habilidades como guerrero para
defender lo suyo.
Aunque bien realizada a secas, por Audiard, Dheepan no
puede escaparse de lo previsible y lo convencional. Es otra historia
más de inmigrantes desafortunados en un primer mundo hostil, sin
elemento alguno que la distinga de docenas de cintas similares.
Rascando el barril en cuanto a autores prestigiados del pasado, el
festival ha programado la realización más reciente del taiwanés Hou
Hsiao-Hsien, quien no había hecho un largometraje desde 2007. El tiempo
no ha sido benigno con el estilo de uno de los maestros del cine
contemplativo, de un solo emplazamiento de la cámara. En
Nie Yinniang (La asesina), Hou
practica por primera vez el movido género del wuxia, y lo hace sin
emplear demasiados cortes, sobre todo en las secuencias de acción. El
resultado es un espectáculo bello y vistoso, pero incomprensible.
Leyendo el
pressbook, uno se entera de que Nie Yinniang (Shu
Qi) fue la hija de un general que, en la China del siglo IX, fue
entrenada por una monja para convertirla en una eficiente asesina de
gobernadores corruptos.
En
la práctica uno se queda perplejo tratando de diferenciar quiénes son
los antagonistas pues, vestidos con los mismos tocados y vestimentas,
todos se parecen. Además, los nombres de personajes y lugares –y aquí
que me perdonen mis antepasados– se confunden unos con otros. Así,
queda sólo admirar la película como una serie de cromos, cual si fueran
cuadros en una galería. Tal vez
Nie Yinniang tendría más sentido en un museo de arte que en un festival de cine.
El desánimo es tal que ni siquiera reunió uno el morbo necesario para asomarse a Love, la provocación más reciente del argentino afrancesado Gaspar Noé, que, se dice, presenta un gráfico ménage à trois en
3D. Para ver porno gratuito ahí está Internet. Varios colegas la han
calificado como la peor película de este festival, lo cual ya es decir.
Le toca al mexicano Michel Franco levantar este viernes el nivel con
Chronic, su
cuarto largometraje. Porque, por lo visto, uno tenía razón al advertir
que la cosa venía mala si en el primer fin de semana se programaron
títulos tan prescindibles como
The Sea of Trees, de Gus Van Sant, y
Mon roi, de Maïwenn. El panorama no ha remontado desde entonces, salvo el muy meritorio dúo del lunes,
La loi du marché, de Stéphane Brizé, y
Louder Than Bombs, de Joachim Trier.
Además de Chronic, quedan nada más la francesa Valley of Love, de Guillaume Nicloux (¡cuarta representante del país anfitrión!), y una nueva versión de Macbeth, de Justin Kurzel. ¿Habrá entre ellas una clara candidata a la Palma de Oro?
No hay comentarios.:
Publicar un comentario