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9/12/2026

De la libertad reproductiva a la igualdad: el legado feminista que Gloria Steinem dejó abierto

 

Gloria Steinem dedicó más de seis décadas a una pregunta que todavía incomoda: ¿qué significa realmente que las mujeres sean libres?

La periodista, escritora y activista feminista estadounidense murió el 2 de septiembre de 2026, a los 92 años, pero algunas de las discusiones que atravesaron su vida están lejos de haber terminado. Al contrario, los derechos reproductivos, la autonomía corporal, la independencia económica y la participación de las mujeres en la vida política continúan siendo territorios de disputa.

Steinem fue una de las figuras más visibles del feminismo estadounidense desde finales de la década de 1960. Sin embargo, reducir su trayectoria a la de una “leyenda del feminismo” deja fuera una de sus principales aportaciones: ayudó a convertir experiencias que durante décadas permanecieron confinadas al ámbito privado en asuntos políticos y de interés público.

Uno de los temas que marcó su activismo fue el derecho de las mujeres a decidir sobre la maternidad.

Antes de convertirse en una de las principales voces del movimiento feminista, Steinem tuvo un aborto ilegal en Londres cuando tenía 22 años. Años después habló públicamente de aquella experiencia durante un acto a favor de la legalización del aborto en Nueva York, en 1969. Ese momento fue decisivo para su incorporación al movimiento de liberación de las mujeres.

Para Steinem, la posibilidad de decidir si tener hijas o hijos no podía separarse de la igualdad. La libertad reproductiva significaba que las mujeres pudieran definir sus propios proyectos de vida sin que la maternidad fuera una obligación impuesta por la sociedad.

Esa discusión vuelve a adquirir especial relevancia en Estados Unidos después de que la Suprema Corte revocara en 2022 el precedente constitucional establecido por Roe v. Wade, decisión que permitió que distintos estados aprobaran o mantuvieran restricciones severas al aborto. Associated Press destacó que Steinem llegó a sus últimos años viendo cómo algunos de los avances que había ayudado a impulsar enfrentaban un nuevo retroceso.

Del periodismo a la organización feminista

Steinem también entendió que cambiar las leyes requería cambiar las historias que llegaban al público.

Como periodista freelance escribió sobre las condiciones de vida y trabajo de las mujeres y, en 1963, realizó una investigación encubierta en el Playboy Club de Nueva York para documentar las condiciones laborales de las llamadas “conejitas”. El reportaje se convirtió en uno de los trabajos periodísticos que contribuyeron a colocar la discriminación contra las mujeres en la conversación pública.

En 1968 participó en la fundación de New York magazine. Poco después, junto con Patricia Carbine y Letty Cottin Pogrebin, impulsó Ms., publicación feminista que comenzó como un suplemento y posteriormente se convirtió en una revista independiente. Desde sus páginas se abordaron asuntos como el aborto, la desigualdad salarial, el acoso sexual, la violencia doméstica y la Enmienda de Igualdad de Derechos.

La importancia de Ms. no estuvo únicamente en los temas que publicó, sino en la idea de que las mujeres necesitaban medios capaces de contar sus experiencias desde una perspectiva propia.

Steinem también participó en la creación del National Women’s Political Caucus y de otras organizaciones dedicadas a incrementar la participación de las mujeres en la política y los espacios de decisión.

La libertad de elegir una vida propia

Una de las discusiones que atraviesan sus últimos escritos es precisamente la posibilidad de construir una vida que no responda a los mandatos tradicionales sobre las mujeres.

En su última memoria, An Unexpected Life, que será publicada de manera póstuma el 22 de septiembre, Steinem revisó su infancia, su incorporación al activismo y las decisiones personales que tomó a lo largo de nueve décadas.

Entre ellas está su decisión de no tener hijas o hijos. También reflexionó sobre cuánto tiempo de su vida pasó haciendo aquello que se esperaba de ella y cuánto dedicó a lo que realmente quería hacer.

El libro adquiere así una dimensión particular después de su muerte: no sólo funciona como memoria personal, sino como una última reflexión sobre las posibilidades de vivir fuera de los moldes impuestos a las mujeres.

Un legado que no cabe en una sola mujer

En sus últimos años, Steinem también insistió en una idea que resulta fundamental para entender su legado: los movimientos feministas nunca fueron obra de una sola persona.

Aunque se convirtió en uno de los rostros más reconocibles del feminismo estadounidense, reconoció constantemente las aportaciones de mujeres negras, indígenas, lesbianas, sindicalistas, activistas comunitarias y defensoras de los derechos civiles. Desde esa perspectiva, el feminismo no podía construirse alrededor de una figura individual, sino mediante organización y acción colectiva.

Poco antes de morir, Steinem continuaba escribiendo y participando en conversaciones sobre igualdad. En un texto publicado por Ms. recordó que no veía el activismo como una tarea que pudiera delegarse a las nuevas generaciones: hablaba de mantener encendida su propia “antorcha” y utilizarla para encender las de otras personas.

Su muerte cierra una etapa de la historia del feminismo estadounidense, pero no las discusiones que ayudó a colocar en el centro de la vida pública.

La pregunta que acompañó buena parte de su trayectoria permanece: si las mujeres no pueden decidir sobre sus cuerpos, su maternidad, su trabajo, sus recursos y sus proyectos de vida, ¿qué tan plena puede ser su libertad?

Más de medio siglo después de que Steinem comenzara a plantearla, la respuesta continúa escribiéndose.

9/05/2026

Dolly Parton fue una orgullosa hermana sindicalista

 Por John Nichols 

Fuentes: Ctxt

El movimiento obrero organizado celebra la vida y el legado de una artista que defendió a las mujeres trabajadoras y llevó un carnet sindical durante casi 60 años

Dolly Parton, la brillante autora y querida cantante de country fallecida a los 80 años, escribió uno de los grandes himnos de la clase trabajadora estadounidense. La canción que abre la película 9 to 5 [De 9 a 5] 

La canción de la película 9 to 5, un clásico de 1980 sobre la lucha contra la desigualdad de género en el lugar de trabajo protagonizado por Parton, Jane Fonda y Lily Tomlon, decía tantas verdades que se convirtió en un éxito en las listas de pop y country, tuvo una nominación al Oscar a la Mejor Canción Original y ganó dos Grammys.

Los trabajadores de todo el mundo sabían lo que Parton quería decir cuando cantaba “barely gettin’ by, it’s all takin’ and no givin’”

[saliendo adelante a duras penas, siempre toman y nunca dan]

y se quejaba con “They just use your mind and they never give you credit. It’s enough to drive you crazy if you let it.” [usan tu mente y nunca te dan reconocimiento. Es para volverse loca si lo permites]. La canción se incluyó en un muy buen álbum en solitario de Parton, 9 to 5 and Odd Jobs[De 9 a 5 y otros trabajos extraños], que también incluía canciones como “Working Girl” [Chica trabajadora] y “Poor Folks Town” [La ciudad de los pobres], ambas escritas por Parton, junto a una conmovedora versión de “Deportee (Plane Wreck at Los Gatos)” [Deportado (accidente aéreo en Los Gatos)], una reflexión de Woody Guthrie sobre el trato dado a los trabajadores agrícolas migrantes.

El sencillo que daba título al álbum advertía: “Es el juego de un hombre rico, da igual cómo lo llamen. Y te pasas la vida llenándole los bolsillos de dinero”. También apelaba a las mujeres trabajadoras: “Hay una vida mejor y piensas en ella, ¿a que sí?”.

Dolly Parton – 9 to 5 

Teniendo esto en cuenta, no pilla a nadie por sorpresa que la noticia de la muerte de Parton el martes provocara tantas muestras de duelo (y respeto) entre las sindicalistas, que la consideraban una más de las suyas.

“Dolly Parton supo lo que era dar la batalla y pelear por las familias trabajadoras durante toda su carrera”, recordaba el sindicato AFL-CIO. “Ya fuese regalando libros a los niños o dándonos a las mujeres trabajadoras un himno como 9 to 5, ella era un icono y una inspiración. Descansa en poder, hermana sindicalista. Siempre te querremos”.

Parton fue, efectivamente, una hermana sindicalista durante casi 60 años, con carnet de varios sindicatos que el 25 de agosto celebraron el talento y la humanidad que le granjearon a la cantante country, actriz y filántropa la admiración universal.

“Descansa en paz, Dolly. Gracias por la música y la solidaridad”, declaró la Federación Americana de Músicos de Estados Unidos y Canadá (AFM), el sindicato afiliado a la AFL-CIO que representa a 70.000 cantantes y músicos profesionales, entre los que se incluía Parton. La AFM recordó a una afiliada cuya “influencia llegó mucho más allá de las fronteras del country, pero que nunca perdió de vista quién era y cuáles eran sus valores”.

“Antes de ser un icono, Dolly fue una trabajadora de la música”, explicó el presidente de la AFM Internacional, Tino Gagliardi, cuya carrera empezó como trompetista en Nueva York. “Dolly nunca se olvidó de los músicos que la ayudaron a dar vida a su música. Al mantenerse firme por la solidaridad y tratar a cada músico con dignidad, elevó toda nuestra profesión”.

Dave Pomeroy, el bajista que preside el poderoso Local 257 de la AFM en Nashville, señaló: “A lo largo de sus 58 años como orgullosa afiliada del Local 257, puso el listón muy alto apoyando a su banda y a sus compañeros músicos”. Recordó que “Dolly y su equipo presentaban siempre contratos sindicales de la AFM para conciertos, sesiones y giras, asegurándose de que las bandas, cantantes y músicos de estudio que trabajaban con ellos tuvieran los beneficios de la afiliación sindical”.

Con sentimientos parecidos se expresaron los sindicalistas de la industria del entretenimiento en Hollywood y en todo el país.

“Fue miembro de SAG-AFTRA durante más de cinco décadas, afiliada desde 1969”, recordó el Sindicato de Actores de Pantalla – Federación Estadounidense de Artistas de Radio y Televisión, que con orgullo podía contar a Parton entre los 160.000 cantantes, artistas discográficos, actores, locutores, periodistas radiofónicos, bailarines, DJs, redactores de noticias, editores de noticias, presentadores de programas, titiriteros, especialistas, actores de doblaje y otros profesionales de los medios que representa.

“Todos nuestros compañeros lamentan profundamente el fallecimiento de Dolly Parton. Su vida y su legado de alegría y creatividad han tenido un impacto indescriptible en el mundo. Como cantante, compositora, intérprete, líder empresarial y visionaria integral, el talento de Dolly Parton es reverenciado por todas las generaciones”, declaró el presidente de SAG-AFTRA, Sean Astin (el veterano actor que interpretó a Samwise Gamgee en la trilogía de El Señor de los Anillos). “Su profunda humanidad se conoce en todo el mundo y la quieren millones de personas. Personalmente, desde 9 to 5, donde hizo avanzar sin esfuerzo la causa de las mujeres trabajadoras, hasta su colaboración “Islands in the Stream” con Kenny Rogers, siempre seré un fan acérrimo. En nombre de SAG-AFTRA y de mi familia, enviamos pensamientos de amor y condolencias a su familia”.

El director ejecutivo nacional y negociador jefe de SAG-AFTRA, Duncan Crabtree-Ireland, un veterano activista por la justicia social, económica y de los derechos LGBTQ+, elogió a Parton refiriéndose a ella como “la artista de una generación y, no menos importante, una persona de verdadera generosidad y decencia”.

“Como compatriota nacido en Tennessee”, recordó, “me admira lo que hizo con su plataforma: poner libros en manos de millones de niños a través de la Imagination Library: defender a las personas a las que se trata injustamente y fomentar una inclusión real, también como una amiga constante de la comunidad LGBTQ+ , mucho antes de que fuese fácil serlo. SAG-AFTRA y toda la comunidad creativa lamentamos su pérdida”. 

Y, por supuesto, el Sindicato Internacional de Empleados de Servicios Local 925, cuyos orígenes se remontan a la Organización de Mujeres Oficinistas en la década de 1970 que ayudó a inspirar la icónica película de Parton, quiso también expresar su solidaridad. “No tenemos la costumbre de hablar de muertes de celebridades aquí en el 925. Dicho esto, Dolly Parton es un tesoro nacional y algunos aquí bromean diciendo que Dolly es la santa patrona de nuestro Local”, declararon los activistas sindicales. “Después de todo, su canción ‘9 to 5’ es nuestro himno”.

Este artículo se publicó originalmente en inglés en The Nation. Traducción de Marco Manrique.

Fuente: https://ctxt.es/es/20260801/Culturas/54916/John-Nichols-The-Nation-Dolly-Parton-musica-country-cine-sindicalismo.htm

8/08/2026

Rosario Castellanos: el legado feminista de una escritora que transformó la literatura mexicana

 

Nacida el 25 de mayo de 1925 en la Ciudad de México y criada en Comitán, Chiapas, Castellanos desarrolló una obra literaria profundamente marcada por las desigualdades sociales que presenció desde su infancia. Esa experiencia dio origen a una producción que colocó en el centro a las mujeres y a los pueblos indígenas, cuestionando las estructuras de poder que históricamente los han marginado.

Una escritora, diplomática y académica que transformó la literatura mexicana

Rosario Castellanos estudió Filosofía en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), donde presentó en 1950 la tesis ¿Existe una cultura femenina?, un trabajo que planteó preguntas sobre la exclusión de las mujeres de los espacios de creación intelectual y que hoy es considerado un antecedente del pensamiento feminista mexicano.

A lo largo de su trayectoria cultivó la novela, el cuento, la poesía, el ensayo, el teatro y el periodismo. Entre sus obras más representativas se encuentran Balún Canán, Oficio de tinieblas, Ciudad Real, Mujer que sabe latín…, Álbum de familia, Poesía no eres tú y El eterno femenino, textos en los que abordó la desigualdad de género, el racismo, la identidad, la maternidad y las relaciones de poder.

Además de su labor literaria, trabajó en el entonces Instituto Nacional Indigenista, donde impulsó proyectos culturales dirigidos a comunidades indígenas, y fue profesora en la UNAM y en universidades de México y Estados Unidos. En 1971 fue nombrada embajadora de México en Israel, cargo que desempeñó hasta su muerte, ocurrida de manera accidental el 7 de agosto de 1974. Sus restos descansan en la Rotonda de las Personas Ilustres.

Su trayectoria fue reconocida con distinciones como el Premio Xavier Villaurrutia, el Premio Sor Juana Inés de la Cruz y su elección como la primera mujer integrante de la Academia Mexicana de la Lengua.

Una pionera del pensamiento feminista mexicano

Aunque Rosario Castellanos escribió antes de que el feminismo adquiriera la presencia pública que tiene hoy en México, su obra cuestionó de manera frontal los roles impuestos a las mujeres y la desigualdad de oportunidades entre hombres y mujeres.

En ensayos como Mujer que sabe latín… y en buena parte de su producción periodística denunció la exclusión femenina de los espacios académicos, culturales y políticos, además de reflexionar sobre la maternidad, el matrimonio, el trabajo doméstico y las limitaciones impuestas por una sociedad patriarcal.

La escritora también fue una de las primeras intelectuales mexicanas en vincular la discriminación de género con otras formas de exclusión, particularmente el racismo y la opresión que enfrentaban los pueblos indígenas. Esa mirada interseccional convirtió su obra en un referente para comprender cómo distintas formas de desigualdad pueden coexistir y reforzarse mutuamente.

¿Por qué Rosario Castellanos sigue vigente?

Más de medio siglo después de su muerte, especialistas y universidades coinciden en que las preguntas planteadas por Rosario Castellanos conservan una notable actualidad.

Las brechas salariales, la distribución desigual del trabajo de cuidados, la violencia contra las mujeres y la persistencia de estereotipos de género continúan formando parte de la agenda pública en México. En ese contexto, sus ensayos y novelas siguen siendo leídos como herramientas para analizar las raíces culturales de esas desigualdades.

El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) la define como una pionera en la defensa de los derechos de las mujeres y de los pueblos indígenas, mientras que la UNAM destaca que su obra abrió un espacio para cuestionar las estructuras sociales que limitaban la participación femenina en la vida pública.

Su legado trasciende la literatura. Rosario Castellanos continúa siendo una referencia para generaciones de escritoras, investigadoras y defensoras de los derechos de las mujeres, que encuentran en sus textos una crítica vigente al machismo, la discriminación y las múltiples formas de exclusión.

A 52 años de su fallecimiento, su voz permanece como una invitación a pensar una sociedad más igualitaria, donde las mujeres puedan ejercer plenamente su libertad y donde las diferencias no sean motivo de subordinación, sino de reconocimiento y justicia.

7/19/2026

Elsa Aguirre. La perenne belleza


La primavera de 1945 llegaba al estado de Chihuahua y sus habitantes se preparaban para el gran desfile con carros alegóricos y puestos de antojitos. Todo era algarabía y de manera particular en la casa de las bellas hermanas Aguirre: Elsa había sido electa reina de la primavera y su hermana Alma Rosa formaba parte del cortejo que la asistía. Su personalidad y encanto no sólo atraparon a los asistentes al evento, sino a varios productores de la creciente industria fílmica mexicana que se encontraban en la ciudad y Elsa y Alma Rosa ingresaban por la puerta grande al cine a sus escasos 15 y 16 años, respectivamente, con la película El sexo fuerte (1945) para lucimiento de la portorriqueña Mapy Cortés.

Después, en El pasajero diez mil (1946) protagonizada por Rafael Baledón y Lilia Michel, Elsa –o Irma Aguirre, como aparecía en créditos a los inicios de su carrera– interpretó a una cigarrera de cabaret y su hermana a una florista y Elsa conseguía un papel aún más importante en Don Simón de Lira (1946) al lado de Joaquín Pardavé, quien se convertiría en una suerte de protector de las hermanas Aguirre, a quienes reunía en Ojos de juventud (1948) y en Los viejos somos así (1948).

En esta última, Elsa interpreta a la mujer sensual mezcla de inocencia y sexualidad a flor de piel, característica que marcó en buena medida su excepcional carrera como lo propone su primer estelar en Algo flota sobre el agua (1947) en la que Manuel Esperón y Zacarías Gómez Urquiza le dedicaran una de las canciones más bellas que se han escrito en este país, Flor de azalea. Filmada en Acapulco, aunque ambientada en Veracruz, la película manejaba con inteligencia el tema de las pulsiones eróticas que desataba una joven con rostro de ángel y cuerpo de tentación quien aparecía de repente para trastornar a una localidad de pescadores, provocando con su sensualidad la tragedia. La escena en la que se desnuda para meterse a bañar al río bajo la mirada furtiva de Arturo de Córdova, agregaban un atractivo toque lúbrico al relato.

Lluvia roja (1949) dejó ver la capacidad histriónica de Elsa Aguirre a la par de su hermosura en un drama ambientado en tiempos de la guerra cristera filmado en terrenos de la Hacienda de Cocoyoc, Morelos, antes de que ésta se trastocará en el hotel de lujo que es hoy en su papel de novicia que al refugiarse de la lluvia en una iglesia en ruinas increpa a un militar que encarna Jorge Negrete quien queda prendado de ella. En cambio, Acapulco (1950) de Emilio Fernández, retrató la espectacularidad de ese paraíso casi virgen enmarcando la sensualidad de la preciosa Elsa Aguirre, quien se aloja en el Hotel Club de Pesca, donde es pretendida por Rodolfo Acosta y José María Linares Rivas.

Foto
▲ La actriz y cantante Elsa Aguirre.Foto archivo

En Cuatro noches contigo (1951), Elsa Aguirre –vestida de colegiala– es la atractiva hija de un gobernador que se topa accidentalmente en un tren con Luis Aguilar, inepto vendedor de ropa interior femenina que viaja de Nogales a la capital: ambos discuten todo el tiempo y las circunstancias los obligan a alojarse en un mismo cuarto de hotel. Vainilla, bronce y morir (1956) narraba un triángulo amoroso entre un millonario y joven sicótico (José Gálvez), una bella estudiante de pintura (Elsa Aguirre) y un pobre escultor que encarnaba López Tarso. Sin embargo, resulta más inquietante Sólo de noche vienes (1965) con argumento de Elena Garro, ambientada durante la Semana Santa en Guatemala centrada en el apasionado idilio entre Elsa, una mujer casada y católica y un turista mexicano (Julio Alemán).

Lo curioso es que más de dos décadas después de su debut, Elsa Aguirre seguía viéndose espectacular como lo demuestran sus apariciones en filmes como: El matrimonio es como el demonio y El cuerpazo del delito. Finalmente, una curiosa anécdota sobre una actriz encantadora dentro y fuera de la pantalla, una mujer con trágicas experiencias como esposa y madre y un ser que encontró en la meditación la fuerza y la serenidad que la mantuvo en comunión consigo misma: en 1958, Ismael Rodríguez reunió en La cucaracha a dos divas notables: María Félix y Dolores del Río. No obstante, el proyecto original pretendía unir en un inicio a María con la bellísima Elsa Aguirre, 16 años más joven; ello aterró a María quien impidió que eso ocurriera por lo que Ismael se vio forzado a desechar la participación de Elsa Aguirre actriz de perenne belleza que recién se ha ido.

7/11/2026

Marcela Lagarde llama a fortalecer la pluralidad del feminismo

 

La antropóloga, feminista e investigadora mexicana Marcela Lagarde y de los Ríos afirmó que uno de los principales retos del movimiento feminista es fortalecer su capacidad de negociación en los espacios de poder sin renunciar a su diversidad política e ideológica. Durante la Master Class Claves feministas para la negociación en los espacios de poder, sostuvo que el feminismo no responde a un pensamiento único, sino que encuentra su fortaleza precisamente en la pluralidad de voces, agendas y formas de acción.

Al reflexionar sobre los desafíos que enfrentan las mujeres en la toma de decisiones, Lagarde explicó que es necesario distinguir el poder entendido como dominación —que históricamente ha subordinado a mujeres y niñas— de un poder democrático y transformador, capaz de impulsar la igualdad y la justicia.

«La cuestión es resolver de frente la opresión», planteó, al señalar que las feministas deben generar herramientas y recursos que permitan estructurar una política con perspectiva feminista capaz de disputar las relaciones de poder.

La académica sostuvo que el feminismo ha construido, durante décadas, una visión histórica propia que ha permitido reconocer la condición de las mujeres y diseñar agendas específicas para enfrentar las desigualdades.

La pluralidad, una fortaleza del feminismo

Lagarde enfatizó que las mujeres participan en distintos ámbitos y organizaciones, por lo que resulta imposible hablar de una sola voz dentro del movimiento.

«El feminismo es un pensamiento basado en la pluralidad política, ideológica y de acción», afirmó.

Desde esa diversidad, explicó, cada mujer reivindica distintas causas y formas de participación, mientras el reconocimiento de las diferencias se convierte en la base para construir acuerdos y fortalecer la negociación política.

Para Lagarde, reconocer a las otras mujeres como sujetas políticas, con capacidad de diálogo e intercambio, permite generar consensos antes incluso de establecer negociaciones con otros actores políticos.

Asimismo, señaló que una de las claves para disputar los espacios de poder consiste en que las propias feministas asuman la responsabilidad democrática de identificar y erradicar las causas que sostienen la dominación patriarcal, al tiempo que construyen alternativas para sustituir ese modelo.

«La pregunta no sólo es reconocer la dominación, sino imaginar cómo sería una sociedad sin ella y qué proponemos como alternativa», reflexionó.

¿Qué sigue para la agenda feminista?

Lagarde sostuvo que uno de los debates centrales para el movimiento consiste en definir la agenda de los próximos años. Afirmó que el feminismo constituye una visión del mundo y de la vida, por lo que la participación política de las mujeres debe entenderse como una acción legítima y transformadora, no como una concesión otorgada por otros actores.

«La negociación no pretende que alguien nos otorgue derechos, sino participar en la política con una visión abierta, democrática y firme», sostuvo.

Reconoce la agenda impulsada por Claudia Sheinbaum

Durante su participación, Marcela Lagarde también destacó la relevancia histórica de que México tenga por primera vez una presidenta, Claudia Sheinbaum Pardo.

Consideró que la mandataria ha ido construyendo una agenda pública que incorpora diversos temas impulsados históricamente por el movimiento feminista y afirmó que ello refleja décadas de innovación política y de construcción colectiva de las mujeres.

En ese contexto, subrayó que los derechos sexuales y reproductivos siguen siendo indispensables para garantizar la libertad de las mujeres y ampliar sus posibilidades de decidir sobre sus proyectos de vida.

Transformar el orden patriarcal

Finalmente, Lagarde sostuvo que el objetivo del feminismo no debe limitarse a defender a las mujeres frente a las expresiones conservadoras, sino avanzar hacia una transformación profunda del orden social.

Afirmó que el movimiento busca constituir a las mujeres como sujetas plenas de derechos, libertades y participación democrática, mediante la construcción de un poder moderno que sustituya las estructuras patriarcales.

Recordó que el feminismo es una expresión de la modernidad y que su fuerza radica en la capacidad de cuestionar críticamente la experiencia de las mujeres, bajo la premisa de que «lo personal es político», principio que, dijo, ha permitido transformar tanto las vidas individuales como las estructuras sociales.

7/04/2026

100 años de Alexina Crêspo: recordando a la guerrillera feminista que defendió la reforma agraria «por la fuerza».

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Ana Rosa Carrara y Lucas Salum /Brasil de Fato /Resumen Latinoamericano, 01 de julio 2026.

El programa del centenario incluye una exposición, un libro y una película para homenajear a los activistas de las Ligas Campesinas y del MST (Movimiento de Trabajadores Sin Tierra).

Alexina Crêspo hablando en la Asamblea de los Pueblos en La Habana, Cuba.

Alexina Crêspo hablando en la Asamblea de los Pueblos en La Habana, Cuba | Crédito: Comunicado de prensa

El 30 de junio de 2026 se conmemora el centenario del nacimiento de Alexina Crêspo , guerrillera revolucionaria internacionalista y militante histórica del Movimiento de los Trabajadores Rurales Sin Tierra (MST).

Crêspo desempeñó un papel importante como líder de las Ligas Campesinas , una organización que luchó por la reforma agraria en la región noreste de Brasil desde 1945 hasta la dictadura militar. Su esposo, Francisco Julião, fue uno de los fundadores de la Liga, que trabajó en defensa de las comunidades rurales y por la integración de la clase trabajadora en todo el mundo.

En palabras de su hijo, Anacleto Julião, «era una persona que comprendía profundamente la cuestión agraria brasileña y, además, era feminista, una de las pioneras de las organizaciones de mujeres en Pernambuco y en todo Brasil. Era una internacionalista que representó la lucha de los campesinos brasileños en importantes encuentros internacionales de solidaridad».

Con Mao Tse Tung

El hijo del activista destacó las habilidades y cualidades políticas de su madre durante una entrevista en el programa Conversa Bem Viver , de Rádio Brasil de Fato . También participó Raúl Julião, nieto de Crêspo.

“Creo que Alexina era un personaje propio de su época. Tenía una inmensa capacidad para comprender cómo cambiaban las cosas; nunca tuvo rigidez ideológica ni nada por el estilo. Lo que sí tenía era coherencia ideológica”, dijo Raúl.

Guerrillera con entrenamiento militar.

Alexina Crêspo, fallecida en 2013, pasó un tiempo exiliada en Cuba debido al golpe cívico-militar en Brasil. En la isla, tuvo la oportunidad de entablar una estrecha relación con figuras emblemáticas como Che Guevara y Fidel Castro. También viajó a la Unión Soviética, China y Corea. Fue testigo de la Revolución China e incluso se reunió con Mao Zedong, el líder del proceso.

Sin embargo, Anacleto recalcó que su historia, lamentablemente, rara vez se recuerda. «Fue prácticamente olvidada, digamos, debido al liderazgo de su esposo, debido al machismo que existía y aún existe hoy. Sus acciones se centraban más en resultados prácticos que las de Julião. El arma fundamental de Julião eran sus discursos , la sensibilización a través de movilizaciones, mientras que Alexina era una guerrera y guardaespaldas de Francisco Julião».

Su nieto recuerda que recibió entrenamiento militar, necesario en el contexto de la resistencia contra la dictadura. «Fue a Cuba, se entrenó. Alexina, según me han contado, era una excelente tiradora. La llamamos guerrillera porque se entrenó en Cuba, pero al final recibió entrenamiento militar. Comunicación por radio encriptada, código Morse, manejo de armas pesadas».

Con Fidel Castro, en Cuba

Anacleto también señala que ella tenía una visión diferente a la de su esposo respecto a la lucha por la reforma agraria en el país en aquel entonces. “[Francisco] Julião solía decir: ‘Reforma agraria por ley o por la fuerza’. Y Alexina le respondía: ‘Reforma agraria, solo por la fuerza. No hay posibilidad de que sea legal’”, explicó el hijo de la pareja.

Al hablar de coherencia política e ideológica, su hijo recuerda una frase histórica de Alexina: «No soy una heroína; viví de acuerdo con lo que pensaba, quería e imaginaba». La frase está grabada en la Calçada da Memória (Paseo de la Memoria) en Recife, junto al Monumento «Nunca más la tortura».

Celebración

Para conmemorar el centenario de Alexina, la Fundación Joaquim Nabuco (Fundaj) en Recife organiza un programa especial en su honor.

Entre las actividades, se proyectarán dos documentales sobre su vida y la labor de las Ligas Campesinas: «Brasil: Tierra convulsa» (1964) y «Alexina: Memorias de un exilio» (2012). También se presentará el libro «Los poemas de Apolo y otros escritos» y la exposición «Brasil rojo: 100 años de Alexina Crêspo».

«La verdadera fortaleza de esta exposición reside en que reúne documentos originales. No hay copias ni facsímiles; son los documentos originales, las fotos que dejó, las cartas, los manuscritos», destacó Raul Julião.

6/20/2026

Homenaje en la UNAM a Marcela Lagarde, tejedora de alianzas entre mujeres

 

Con esta reflexión, la antropóloga feminista Marcela Lagarde y de los Ríos, abrió su participación en el homenaje que el día de ayer le hizo la Facultad de Psicología de la Universidad Nacional Autónoma de México, en reconocimiento a su trayectoria y legado feminista.

Agradecida por este homenaje, recordó cómo otras mujeres han caminado con ella y están transformando la manera de pensar, de sentir, de acudir a aquello que las convoca. “Eso está cambiando y lo estamos haciendo nosotras en el mundo entero, algunas millones de mujeres feministas que andan en las plazas del mundo con nosotras”.

La feminista dijo sentirse orgullosa que con otras mujeres, le hayan puesto nombre a muchas cosas de esta realidad, del mundo, lo que les permitió vivir mejor y poder enfrentar de mejor manera la violencia, la opresión, y cómo han vivido para contarlo.

Recordó a Rosario Castellanos, quien dijo, formó parte de su genealogía feminista y a quien le reconoció el legado histórico.

“La más importante aportación de las mujeres al mundo es el feminismo. Hoy es de las mujeres organizadas y feministas. Y con todas esas especificidades vamos juntas con todas, con otras y otros que quieran estar entre nosotras”.

Al evento asistieron colegas de la feminista tanto de la academia como legisladoras quienes recordaron el camino que recorrieron con Lagarde y de los Ríos para construir conceptos, talleres, diplomados, y espacios para impulsar la igualdad de género, así como todo el andamiaje jurídico para darle nombre a las violencias que vivían las mujeres.

La investigadora del Centro de Investigaciones Interdisciplinarias en Ciencias y Humanidades de la UNAM, Norma Blázquez Graf, recordó el impulso de diagnósticos y debates que contribuyeron a incentivar la igualdad de género en la máxima casa de estudios y cómo la participación de Lagarde fue decisiva para crear el primer diplomado sobre feminismo que durante dos décadas formó a generaciones de académicas y de activistas. También reconoció la capacidad de la homenajeada para tejer redes, hacer alianzas y lograr que este espacio sentara las bases para lo que hoy se conoce como el posgrado de estudios de género.

Esa capacidad para tender puentes entre académicas y legisladoras, para articular herramientas jurídicas y académicas, las llevó a realizar la primera investigación diagnóstica sobre el feminicidio en la República Mexicana, que marcó, dijo Blázquez Graf, un antes y un después en el tema de violencia contra las mujeres en el país y que fue el antecedente de la Ley General de Acceso de las Mujeres a una Vida Libre de Violencia.

“Su legado también está en las generaciones que formó en las instituciones que ayudó a construir, este homenaje es un reconocimiento a una trayectoria que forma parte de la historia del feminismo universitario en México. Por una obra que contribuyó a consolidar los estudios de género, por una práctica intelectual comprometida con la transformación de la realidad y la ampliación de los derechos de las mujeres”.

En su oportunidad, la senadora Amalia García Medina, recordó que conoció a Marcela Lagarde hace casi 50 años, cuando ambas militaban en el Partido Comunista, que consideraba al movimiento obrero como único sujeto central de la historia, y cómo ella promovió una perspectiva más amplia que incorporara la situación específica de las mujeres y las múltiples maneras de opresión que vivían. Ella insistió en que la desigualdad de las mujeres no podía explicarse solamente dependiendo de la clase a la que pertenecieran, sino que existía una opresión específica por su género que se reflejaba también en discriminación institucional, social, en una distribución inequitativa del trabajo doméstico y que entonces las mujeres vivían una doble opresión: por ser mujeres y por pertenecer a la clase explotada.

Recordó también como en un foro en la Cámara de Diputados sobre delitos sexuales, donde planteó– ante el escándalo que provocó el tema entre los legisladores—que debería sancionarse la violación en el matrimonio, que es una práctica masculina generalizada que ni la sociedad, ni las víctimas, ni los cónyuges, la conciben como tal.

“Marcela Lagarde como ella misma lo ha dicho, nos ha dado las claves para avanzar en la búsqueda de la igualdad y de nuestra libertad y lo ha planteado como una utopía que es posible conseguir. Por eso digo hoy, es una fortuna estar celebrando a Marcela Lagarde y con Violeta Parra podemos decir: gracias a la vida por estar con Marcela”.

La abogada e investigadora, Alicia Elena Pérez Duarte, reconoció a Marcela Lagarde como tejedora de conceptos que hoy forman parte de los textos académicos y políticos, de la voz y el quehacer del activismo en América Latina, y otras latitudes.

“Marcela Lagarde es una autora contemporánea, vigente, actual. Pienso que ese es el mejor homenaje y reconocimiento que se le puede hacer. Hablar de ella, de Marcela en presente. Leer su obra, conocerla a profundidad, entender la relevancia de sus propuestas, de estudiar al Estado para impulsar acciones transformadoras, a través de una política legislativa feminista”.

Marcela Lagarde y de los Ríos es antropóloga feminista, etnóloga y maestra en Antropología por la Escuela Nacional de Antropología e Historia de la UNAM. Doctora en Antropología por la misma universidad, y doctora Honoris Causa por la Universidad Autónoma de Colima y del Estado de México.

Fue la primera diputada federal feminista. Presidió la Comisión Especial para dar seguimiento a los feminicidios en la República Mexicana donde realizó, con otras mujeres, la primera investigación sobre violencia feminicida en el país que evidenció la desigualdad que vivía la mayoría de las mexicanas y que era generadora de riesgo para la violencia. Esta investigación también mostró, por primera vez, cuál era la situación jurídica de los delitos cometidos contra mujeres y niñas en las 32 entidades federativas y sobre todo, se pudo conocer, de las propias Procuradurías estatales, las cifras sobre asesinatos de mujeres y cómo se investigaron. Participó en la construcción de la Ley General de Acceso de las Mujeres a Una Vida Libre de Violencia, de leyes locales y en la tipificación del delito de feminicidio.

5/23/2026

Feministas y rebeldes con causa… pendiente

 Por Jorge Majfud 

Fuentes: Rebelión - Imagen: Tres figuras prominentes en la huelga del carbón de Ludlow (1914): (desde la izquierda) Horace N. Hawkins, abogado de United Mine Workers of America (UMWA); Mary Harris Jones (Mother Jones) y John R. Lawson, International UMWA.

En 1914, en su discurso de protesta contra la masacre de mineros, niños y mujeres en huelga en Ludlow Jones dijo: “¿Cuánto valdría el carbón de las minas sin las manos de quienes las sacan de allí?”. La maestra de origen irlandés, hoy conocida como Mother Jones, logró impulsar un movimiento masivo que terminó con el trabajo infantil.

Según los rumores de finales del siglo XIX, el presidente McKinley revelaba su dudosa masculinidad con su demora en quitarle Cuba a España. En los diarios, los miembros de la Liga Antimperialista, de la cual Jane Addams era miembro, eran representados vestidos de mujer. Imperialismo y masculinidad eran sinónimos. El debate nacional sobre imperialismo, racismo y machismo no estaba maquillado con tabúes ni usaba máscaras de superhéroes, como ocurrirá luego de la Segunda Guerra Mundial, cuando la derrota de los nazis en Europa convierta esa ideología de la clase dominante de Estados Unidos en algo incómodo de defender. Los cañones siempre fueron un poderoso instrumento dialéctico.

Como otros antiimperialistas de la época, Jane Addams luchó también por los derechos de las clases trabajadoras y por la igualdad de derechos de las mujeres. Como mujer, no representaba a una minoría demográfica sino a una minoría en el poder. Por la misma época, otra mujer, Mary Harris Jones, demostraba que antiimperialismo y anticapitalismo, antirracismo y antimachismo seguían juntos como desde los tiempos de la Confederación Iroquesa.

En 1914, en su discurso de protesta contra la masacre de mineros, niños y mujeres en huelga en Ludlow―masacre realizada por la Guardia Nacional, financiada por Rockefeller―, Jones dijo: “¿Cuánto valdría el carbón de las minas sin las manos de quienes las sacan de allí?”.  La maestra de origen irlandés, hoy conocida como Mother Jones, logró impulsar un movimiento masivo que terminó con el trabajo infantil.

Ciega y sorda desde su primer año de vida, Helen Keller fue educada por la reconocida maestra Anne Sullivan, especializada en educación especial. Logró graduarse de Harvard University, publicar catorce libros y dar conferencias en favor de las personas con discapacidades. Fue aplaudida hasta que, en 1909, adhirió al Partido Socialista de Estados Unidos y se opuso a la intervención de su país en la Primera Guerra, otra guerra vendida al público usando la ingeniería social de la propaganda.

El 5 de enero de 1916, un año antes de la entrada de Estados Unidos en la Primera Guerra, Keller dio un largo discurso en el Carnegie Hall de Nueva York. Denunció a los editores que la habían censurado por considerar que sus posiciones socialistas y antimilitaristas eran consecuencia de la manipulación de otras personas, debido a su condición de ciega y sorda. “Si yo no puedo ver el fuego de sus cigarrillos―dijo―, ustedes tampoco pueden enhebrar una aguja en la oscuridad. Todo lo que les pido, caballeros, es igualdad de condiciones y ningún favor especial… El futuro del mundo está en manos de Estados Unidos. El futuro de Estados Unidos está sobre las espaldas de 80 millones de trabajadores… Los pocos que se benefician quieren organizar a los trabajadores en un ejército que proteja los intereses de los capitalistas. A la pesada carga que soportan, deben sumar la de un ejército con sus buques de guerra… No nos estamos preparando para defender nuestro país. No tenemos enemigos prontos para invadir Estados Unidos. Sin embargo, por todas partes oímos que el miedo se usa como argumento a favor del armamentismo.”

Otra mujer de coraje fue la enfermera, profesora y activista Emma Goldman. Al igual que Eugene Debs, fue arrestada por oponerse a la Primera Guerra Mundial. También fue arrestada por entender que la criminalización del control de natalidad era un problema ideológico. El 5 de abril de 1916, fue juzgada por una conferencia sobre anticonceptivos. En su defensa, acusó: “Mi presencia ante ustedes demuestra que no existe la libertad de expresión en Nueva York… Se me acusa de haber proporcionado información a hombres y mujeres sobre cómo prevenir la concepción… Según el boletín del Departamento de Salud, treinta millones de personas en Estados Unidos están desnutridas y con exceso de trabajo. Su Señoría, ¿qué clase de hijos cree que estos padres pueden traer al mundo? Le diré: niños tan pobres y anémicos que mueren antes de cumplir un año. 300.000, según la asociación para el bienestar infantil… Una mujer con doce hijos, viviendo en tres habitaciones miserables, muere en el confinamiento. El hijo mayor, sostén de los doce huérfanos, tiene 14 años. Estas son solo algunas de las víctimas de nuestra economía, que prima la pobreza, y de nuestra ley puritana que mantiene una conspiración de silencio… Estadistas, políticos, clérigos, hombres que poseen la riqueza del mundo, necesitan una raza numerosa, por pobre que sea. ¿Quién más haría su trabajo y moriría en sus guerras? Es una guerra de los oprimidos de la tierra contra sus enemigos: el capitalismo y el Estado…”

Goldman fue declarada culpable y encarcelada dos semanas. Luego, dos años. En 1919 fue deportada a la Unión Soviética―junto con otros 248 disidentes―donde también tuvo problemas por su disidencia. Emigró a España en 1936 para apoyar a los anarquistas durante la guerra civil.

La misma suerte les tocó a otros que cometieron similares crímenes de opinión. El 16 de junio de 1916, en medio de una intensa campaña del gobierno de Wilson para que los estadounidenses dejen de resistir la intervención de su país en la Primera Guerra Mundial, el candidato del Partido Socialista dio un discurso que le costó la cárcel. Las palabras prohibidas de Eugene Debs fueron: “La clase dominante siempre ha declarado las guerras; la clase sometida siempre ha librado las batallas”. Fue acusado bajo la Ley de Espionaje y juzgado en 1918. En su defensa ante la corte declaró: “Me opongo a un orden social en el que es posible que un hombre que no hace absolutamente nada útil amase una fortuna de cientos de millones de dólares, mientras millones de hombres y mujeres que trabajan todos los días de sus vidas consiguen apenas lo suficiente para una existencia miserable…”

Debs fue condenado a prisión y la Corte Suprema ratificó el fallo por unanimidad. Todo lo cual confirma la fórmula que propusimos hace algunos años, inducida por la historia imperial: P=d.t―el poder (P) es proporcional al producto de la disidencia (d) por la tolerancia (d); cuando es seriamente cuestionado por la disidencia, la tolerancia se reduce en la misma proporción.

El heroico movimiento feminista que, como analizamos antes, fue inspirado en la experiencia nativoamericana, continuó resistiendo y anotándose logros sociales y legales. El poder dominante―el patriarcado capitalista―no pudo suprimirlo, así que optó por secuestrarlo.

El primer secuestro ocurrió cuando el padre de la propaganda y de la manipulación de la opinión moderna, Edward Bernays, lo usó en los años 1920 para vender cigarrillos. La ahora célebre campaña publicitaria (“Antorchas de libertad”) asoció la gran causa del feminismo a un tic, a un apose: la mujer feminizada tomando un puesto masculino: el de fumador social. Durante la Segunda Guerra mundial, el secuestro fue de la mujer obrera―desmovilizada, individualizada―ocupando los puestos de los obreros convertidos en soldados. Luego, fue la mujer soldado, cajera de supermercado, obrera explotada como símbolo de liberación de género.

Uno de los últimos secuestros ocurrirá en el siglo XXI, con la asociación del feminismo a la cultura woke, también basada exclusivamente en distracciones, sobre luchas válidas pero no radicales, como la lucha de clases, como el cuestionamiento al orden económico, social y mediático. Luchas centradas exclusivamente en el uso de una palabra aquí o de una forma de vestir allá, lo cual cumplió la función de alejar el foco de la conciencia social, cultural y política de problemas estructurales―como la lucha radical del feminismo nacida en la igualdad social y económica de la cultura nativoamericana y, luego, de la crítica marxista.

Fragmento del libro El secuestro de la democracia, a publicarse en 2026

Rebelión ha publicado este artículo con el permiso del autor mediante una licencia de Creative Commons, respetando su libertad para publicarlo en otras fuentes.

Feministas del punk y precursoras del movimiento Riot Grrrl

 .-Ciudad de México.- La música no es un espacio neutro y esto lo supieron las primeras mujeres que incursionaron en el punk, pues cansadas de ser vistas como fans tomaron el micrófono e instrumentos considerados para el uso exclusivo de los hombres, fue así que no solo ayudaron a reconocerse en la escena musical, sino que conformaron el movimiento Riot Grrrl que coincide con la tercera ola del feminismo.

Aquí te presentamos a sus precursoras.

Es la década de 1970 y el mundo atraviesa dificultades sociales, políticas y económicas como la exclusión, crisis ante la inestabilidad económica, desigualdad, racismo, autoritarismo e injusticia. El rock, influenciado por el rock and roll ya está consolidado como un género con gran producción musical y recepción, pero pronto nacen otros géneros como el reggae, rap y el punk, éste último en Gran Bretaña.

Su llegada no fue aleatoria, el artículo Las mujeres en el Punk de Lucía Sánchez González señala que coincide con la inmigración de las Antillas con una presencia del reggae que aborda problemas de etnia y clase. Con el tiempo, el género musical comenzó a copiar la estética de personas afrodescendientes antillanas y algunas agrupaciones comenzó a realizar una especie de híbrido musical con el raggae. Aun así, siempre se entendió que el punk como parte de la cultura blanca.

«El punk nace en esta época para quejarse, para denunciar situaciones injustas y sacar su rabia», menciona Lucía Sánchez González. Para ese momento, Inglaterra presentaba un declive industrial y recesión económica, había una crisis del petróleo en 1973 que aumenta los precios y ocasiona una crisis energética, así como inflación. Al otro lado del mar, en Estados Unidos, está el escándalo del Watergate, el fin del periodo presidencial de Richard Nixon y el fin de la Guerra de Vietnam.

Todo ello influye en la explosión del punk que para 1976 comienza a esparcirse en varias partes del mundo gracias a sus principales exponentes como los Sex Pistols, The Clash o The Damned, y Estados Unidos con The Stooges, The Ramones o Dead Boys.

La estética también se vuelve popular pues trae de vuelta vanguardias como el dadaísmo y el surrealismo con el uso de cazadoras, cuero, botas militares, zapatos puntiagudos, pantalones ajustados o chaquetas militares como describe Lucía Sánchez González en su artículo.

Sin embargo, la vestimenta de las mujeres destaca por prendas consideradas socialmente como «provocativas» por ser cortas y el uso de mensajes políticos al público para resignificar la construcción social del cuerpo femenino, por ejemplo, en 1992 Kathleen Hanna, cantante principal de Bikini Kill dio un concierto portando unos shorts, un sujetador y la palabra «slut» escrita en su cuerpo. Esto ya dejaba ver el camino que tomaría la incursión de las mujeres en el género.

No groupies o fans, sino artistas

¿Dónde estaban las mujeres mientras que los hombres eran los personajes principales de los reflectores? Iniciando todo un movimiento revolucionario no solo en el punk, sino en el feminismo. Fue en la década de los noventa que el Riot Grrrl surgió en Estados Unidos donde mujeres cansadas de ser consideradas groupies o fans intensas de cantantes decidieron sumarse a los escenarios.

«Podría decirse que este movimiento nace como reacción al machismo, sexismo y conservadurismo encubierto en la evolución del punk», explica Lucía Sánchez González.

El surgimiento del movimiento Riot Grrrl se caracterizó por la construcción de una red de mujeres en el mundo underground , se creó una comunidad y organización para que comenzasen a tocar punk. Para ello fueron necesarios herramientas como los fanzines que ayudaron a difundir información.

El primero fue el Jigsaw, elaborado por Tobi Vail en 1988 que analizó la relación entre el feminismo y el punk, más tarde se crearon otros como Girl Germs, Bikini Kill, y el Riot Grrrls, que le da nombre oficial al movimiento.

Kathleen Hanna, cantante principal de Bikini Kill, y otras mujeres expusieron los principios de su movimiento en el fanzine con la frase: “Porque creemos con todo nuestro corazón, mente y cuerpo que las mujeres constituyen una fuerza de alma revolucionaria que puede y va a cambiar el mundo real”. El movimiento coincide con el inicio de la tercera ola del feminismo caracterizada por la defensa de los derechos de mujeres de distintas etnia, clase e identidades de género.

Estas mujeres lucharon contra la pobreza, discriminación, injusticia social y marginación; acceso a sistemas de educación y seguridad social; se posicionaron en contra de la violencia, abuso sexual y la extirpación de órganos genitales, según refiere el artículo La tercera ola feminista: cuando la diversidad, las particularidades y las diferencias son lo que cuentan de Andrea Bisewas.

«La tercera ola difiere de la segunda principalmente porque las nuevas generaciones están conscientes de sus diferencias y particularidades y no pretenden homogenizar el movimiento: al contrario, prefieren adoptar sus propias limitaciones», menciona Andrea Bisewas.

Es así que el Riot Grrrl buscó no solo el reconocimiento de las mujeres en el arte, sino hablar de abuso sexual, acoso, desigualdad de género, homofobia, empoderamiento femenino y nuevas formas de ejercer su sexualidad desde una visión feminista. Lucía Sánchez González menciona que no fue solo un fenómeno musical, sino también político.

Las Pioneras

Patti Smith

Apodada «la madrina del punk», Patti Smith comenzó su carrera musical en 1972 antes del riot grrrl. Desde pequeña recibió educación religiosa como testigo de Jehová, pero lo abandonó durante su adolescencia por ser «restrictiva». Aportó una visión feminista e intelectual en el punk y se expuso a sí misma en sus canciones como lesbiana, andrógina, hombre, mártir, sacerdotisita y Dios-Mujer. Ahora también es compositora, artista visual y escritora.

Este año ganó el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2026 , «por su impetuosa creatividad, que conecta el rock, la poesía simbolista y el espíritu de la contracultura con una gran potencia expresiva», así lo informó el comité que evaluó y otorgó este reconocimiento, a quien también se le conoce como «la madrina del punk», porque aportó a este movimiento un punto de vista intelectual y además se convirtió en una de las artistas más influyentes de la música rock.

Premio Princesa de Asturias 2026 para la poeta y cantante Patti Smith, «la madrina del punk»

Patti Smith

Palmolive y Viv Albertine

Ambas se conocieron durante un concierto de Patti Smith y más tarde fueron parte de la banda The Slits, integrada solo por mujeres, siendo Palmolive la baterista y Viv Albertine la guitarrista. Durante su carrera musical fueron parte del grupo de punk rock The Flowers of Romance al que también pertenecieron Sid Vicious, integrante de Sex pistols y Keith Leven, guitarrista en The Clash. Más tarde, Palmolive abandonó la agrupación al enterarse de que una portada de disco pretendía mostrar a las integrantes desnudas.

The Slits

Lene Lovich

Lili-Marlene Premilovich conocida mundialmente como Lene Lovich, es una cantante estadounidense-británica que se convirtió en una de las principales figuras de la escena musical new wave, caracterizada por un estilo orientado hacia el pop. Con su canción, «Supernature» que contiene una letra surrealista describió un mundo en el que la naturaleza se levanta contra la destrucción por los humanos.

Lene Lovich

The Bags

Desde los Ángeles, en Estados Unidos, se conformó la banda The Bags siendo de la primera ola del punk. Sus fundadoras fueron Alice Armandarizy Patricia Morrison quienes se conocieron en una audición para la banda femenina Venus and the Razorblades. Solo tuvieron un sencillo llamado «survive» lanzado por el sello discográfico independiente Dangerhouse, más tarde Patricia se separó de la banda para unirse a los Castrations Squad.

The Bags

Blondie

Fueron los pioneros en la escena del new wave en Estados Unidos, y aunque estaba conformada por hombres entre ellos destacó la vocalista Debbie Harry, quien también fue compositora, actriz y multinstrumentista estadounidense. Comenzó su carrera siendo corista del grupo de folk rock The Wind in the Willows y para la década de los setenta ya era un ícono del punk.

Debbie Harry

The Runaways

Compuesto exclusivamente por mujeres adolescente: Sandy West, Joan Jett, Kari Krome, Cherie Currie y Lita Ford; The Runaways trajo un sonido rebelde y letras desafiantes sobre las normas de género en un entorno dominado por hombres. Su trayectoria solo duró cuatro años y sus integrantes emprendieron una carrera en solitario, pero tuvieron gran impacto en las mujeres de la industria mostrando que ellas también podían ser exitosas en la música.

The Runaways

Siouxsie Sioux

Fue cantante de la banda Siouxsie And The Banshees, pioneros del movimiento post punk, y de la banda The Creatures. Es considerada una de las cantantes británicas influyentes en el rock, además redefinió el papel de las mujeres en el género rompiendo con estereotipos y destacó por su maquillaje dramático, ropa negra y actitud desafiante que inspiraron a la escena gótica.

Siouxsie Sioux

Bikini Kill

Integrado por Kathleen Hanna, Tobi Vail y Kathi Wilcox; Bikini Kill fue clave para el movimiento riot grrrl. Nacieron inspiradas en la tragedia en Montreal, Canada, en 1989 cuando un hombre entró armado en una sala de estudiantes y solicitó a los hombres retirarse para disparar contra las mujeres, como resultado 14 personas fueron asesinadas. Las entonces estudiantes decidieron unirse para conformar una revista feminista con el mismo nombre de los que más tarde sería su propia banda.

Bikini Kill

Bratmobile

Fue formada en 1991 y de las más conocidas del riot grrrl, sus integrantes fueron Allison Wolfe y Molly Neuman, ambas provenientes de familias activistas: la primera fue criada por una madre lesbiana y la segunda por un padre integrante del Comité Nacional Demócrata Sus influencias musicales se destacaron por el punk y hip hop.

Bratmobile

5/16/2026

La enfermería tiene rostro de mujer. Conoce a las pioneras de la profesión

 

Datos del Sistema de Información Administrativa de Recursos Humanos en Enfermería del Gobierno de México, señalan que en 2023, el país contaba con 338 mil 353 personas desempeñando la profesión y se estima que el 80% son mujeres.

Por ejemplo, datos del Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS) señalan que tienen en sus instalaciones laborando a 124 mil enfermeras y enfermeros, quienes brindan servicio a más de 70 millones de mexicanos en sus unidades médicas de los tres niveles de atención. Son consideradas la mayor fuerza laboral de la institución, dividida en 16 categorías para el cuidado de pacientes, mediante la realización de funciones asistenciales, de docencia, investigación, gestión operativa y directiva.

Durante la pandemia de COVID-19 estuvieron en la primera línea de atención, muchas veces sin insumos suficientes, enfrentando largas jornadas y riesgos sanitarios y se estima que al menos 210 enfermeras murieron por COVID-19 en el primer año de la emergencia sanitaria.

Para especialistas y colectivas feministas, la situación de las enfermeras refleja una desigualdad estructural: los trabajos relacionados con el cuidado siguen siendo esenciales para la vida.

Además de atender hospitales, clínicas y comunidades, muchas enfermeras enfrentan dobles y triples jornadas al combinar su empleo con tareas de cuidado de sus propias familias.

En el Día Internacional de la Enfermería, organizaciones y trabajadoras insisten en que reconocer su labor no debe quedarse en homenajes simbólicos, sino traducirse en salarios dignos, seguridad laboral, acceso a puestos de liderazgo y políticas públicas con perspectiva de género.

Y para reconocer a las fundadoras de esta profesión te presentamos a las mujeres pioneras en este campo.

Florance Nightingale

Es considerada como la madre de la enfermería moderna. Fue una escritora, estadística y enfermera británica nacida en 1820 en Florencia, Italia, en el seno de una familia adinerada. Un año después se mudó a Londres y ahí creció hasta que en 1837 tuvo un «llamado de Dios» y para 1850 destinó su vida al cuidado de enfermos.

Durante la guerra de Crimea (1853-1856) y gracias a sus conocimientos logró reducir la tasa de mortalidad del ejército británico y puso de manifiesto la relación entre la ciencia sanitaria y las instituciones médicas. Su participación en la guerra mostró otra cara de la labor de las enfermeras no como mujeres hechas para servir, sino con capacidades de aprender y mostrar nuevas perspectivas sobre el área de conocimiento generando así respeto para las mujeres.

Se cuestionó la experiencia de las mujeres en el proceso de cuidado y se apostó por la educación para las mujeres, pero no para asumir solo un rol de cuidado sino también para mejorar el entorno del paciente como la luz, ventilación, clima o ruido. Florance Nightingale luchó para que el trabajo de cuidados fuera otorgado a personal entrenado y que dejara de ser visto como una actividad de caridad. Desarrolló estadísticas y vigilancia epidemiológica para mejorar el cuidado.

En 1859 fundó la primera escuela de formación de enfermeras con habilidades sobre su modelo de cuidado, fue así que la enfermería comenzó a obtener reconocimiento como una profesión.

Florance Nightingale (1820-1910)

Dorothea Dix

Nacida el 4 de abril de 1802 en la ciudad de Hampden ubicada en Massachusetts, Estados Unidos, Dorothea Dix luchó por los derechos de las personas con enfermedades mentales. Creció en una familia de escasos recursos, por lo que tuvo una educación autodidacta y cuando creció se convirtió en una activista que presentó informes con fotografías, testimonios, datos sobre capacidad de camas, salarios del personal, estándares mínimos de higiene y seguridad a partir de visitas a hospicios y prisiones.

También promovió políticas de reorganización institucional, defendió la construcción de hospitales psiquiátricos especializados y la profesionalización de la atención que incluyera personal entrenado, protocolos y supervisión médica. Para ella, los enfermos mentales debían ser tratados de la misma forma que el resto y bajo condiciones con estándares éticos y clínicos, lo que fue una base para la atención moderna.

Con la Guerra Civil estadounidense en 1861 se convirtió en Superintendente de Enfermeras del Ejército por el Ejército de la Unión, ahí escogió a mujeres entre 30 a 35 años de apariencia sencilla y las obligó a portar vestidos negros o marrones. A Dorothea Dix también le tocó enfrentarse al rechazo de los médicos por aceptar a las enfermeras en los hospitales, aun así, fue galardonada con dos banderas nacionales reconociendo su servicio.

Dorothea Dix (1802-1887)

Clara Barton

En Oxford, Massachusetts, nació Clara Barton el 25 de noviembre de 1821, quien más tarde se convertiría en pionera, profesora, enfermera y humanitaria reconocida por organizar la Cruz Roja Estadounidense. Fue la hija menor de un matrimonio abolicionista, su padre fue agricultor y criador de caballos, mientras que su madre se dedicó al trabajo del hogar, juntos fundaron la primera iglesia Universalista en el lugar.

Gracias al accidente de uno de sus hermanos quien cayó desde un granero en construcción, pasó dos años atendiendo la recuperación. Aprendió a suministrare medicinas y despertó en ella su interés por la enfermería. En 1861, durante la Guerra Civil, ya contaba con una agencia para suministrar provisiones a soldados heridos a quienes también proporcionó cuidados de enfermería ganándose el apodo de Ángel del Campo de Batalla.

Al terminar la guerra consiguió un permiso del entonces presidente Abraham Lincon para abrir la Oficina de Soldados Desaparecidos y ayudó a que 20 mil soldados regresaran con sus familias. En un viaje a Suiza, Clara Barton conoció el movimiento de la Cruz Roja que brindaba ayuda humanitaria a los heridos en combate, no solo se ofreció como voluntaria durante la guerra franco-prusiana, sino que llevó el movimiento a los Estados Unidos, la cual fue fundada en 21 de mayo de 1881.

Clarissa Barton (1821-1921)

Virginia Henderson

Originaria de Kansas City y nacida el 30 de noviembre de 1897, Virginia Henderson fue una enfermera que dedicó su vida al estudio de la enfermería logrando desarrollar la Teoría de la necesidad basada en el cuidado la cual enfatiza la importancia de aumentar la independencia del paciente y enfocarse en las necesidades humanas para su progreso después de la hospitalización y cómo las enfermeras pueden ayudar a satisfacer esas necesidades, es decir, ellas cuidan de los pacientes hasta que ellos puedan cuidarse por sí mismos.

A pesar de recibir educación desde su hogar, fue inscrita en la Escuela de Enfermería del Ejército en el Hospital Walter Reed en Washington DC y se recibió en 1921, mismo año en el que comenzó a trabajar en el Servicio de Enfermeras Visitantes de Henry Street por dos años.

Desempeñó otras funciones como instructora y directora en el Norfolk Protestan Hospital en Virginia o supervisora de enfermera en el Strong Memorial Hospital en Nueva York. Dedicó 14 años de su carrera a ser profesora en Teachers Collage de la Universidad de Columbia y también fue investigadora en la Escuela de Enfermería de la Universidad de Yale.

Virginia Henderson (1897-1996)