Rafael Aviña
El cineasta milanés Giovanni Tinto Brass fallecido esta semana a los 93 años inició su carrera asistiendo a figuras como Joris Ivens o Roberto Rossellini y en la década de los años sesenta sería considerado un prometedor realizador de vanguardia por su narrativa experimental en títulos como: Chi, lavora e perduto (1963) –su debut– a la que le seguirían eficaces relatos inscritos en la comedia, el drama, el western, el cine policiaco y más ( Mi señora, El disco volante, El yankee, Con el corazón en la garganta, Al margen de la sociedad). Incluso, la Paramount le propuso a Brass en 1968 dirigir la adaptación de La naranja mecánica, proyecto que terminó asumiendo Stanley Kubrick en 1971.
Fue justo en la segunda mitad de los años setenta cuando se define el tipo de cine que Brass terminaría por explotar con la realización de Salón Kitty (1976) y Calígula (1979) que en principio sería una sátira histórica sobre la demencia de su protagonista y terminaría por trastocarse en la mayor producción de cine porno de la historia, producida y reditada por Penthouse. Un par de filmes plagados de obsesiones y desviaciones sexuales, íntimas y públicas, practicadas por los nazis y los antiguos romanos respectivamente.
Después de la exhibición de Paprika en 1993, Tinto Brass estrenaría en el cine Arcadia en marzo de 1995 la comedia erótica Todas las mujeres tienen “eso” Cosi fan tutte de 1992, escrita por él mismo y Bernardino Zapponi: su largometraje número 18, estelarizado por la imponente y nueva diva del cine italiano soft core, Claudia Koll. Diana Bruni de 24 años empleada en una exclusiva boutique de lencería, relata los problemas con su bobo, pero apasionado marido, cuando éste, descubre que sus fantasías sexuales que tanto le excitan, no son imaginarias. La historia retrocede en el momento en que Diana conoce a Donatien, un artista francés, quien de inmediato se prenda de su derrière, el mismo que enloquece a seminaristas, familiares y a su anciano jefe.
Todas las mujeres tienen “eso”, era entonces el nuevo experimento fetichista de Brass, que rendía un homenaje a la belleza del trasero femenino, el verdadero protagonista del relato. “La fisonomía de una persona está en las nalgas. Cada quien es un reflejo del culo que posee”, las palabras de Donatien, una suerte de alter ego del cineasta, adentran al espectador en los placeres del sexo anal (sugerido) y en la hermosura de esa parte anatómica de Diana. De hecho, la cámara se empeñaba en mostrar el trasero de la protagonista, que a su vez es constantemente pellizcado, besado o acariciado.
Todas las mujeres tienen “eso”, se conectaba con el relato sadomasoquista y de excitación sexual a través de los celos que el cineasta retrató en La llave (1983) con el que Brass abandonaba toda pretensión histórica para coquetear con el hardcore, a través del humor y la ironía, reciclando varios de los típicos elementos del género: el sometimiento femenino, las fantasías sexuales, el dilema de la mujer que no sabe si explotar su potencial erótico y más.
Decadentes fiestas tecno-disco donde abundan los escarceos sexuales y las drogas, subtramas paralelas de fetichismo doméstico: la amiga que desea al marido o la empleada que ve en su amante y patrón, a su padre (“algo de incesto mete alegría en el cuerpo”) y de nuevo, otra lluvia dorada, en uno de los mejores ejemplos del cine de Tinto Brass cuya filmografía intentó ser la respuesta erótica de vanguardia al giallo o nuevo cine de horror de Dario Argento y a los spaguetti-westerns de Sergio Leone. Buen viaje.
Cossi fan tutte y casi toda la filmografía Brass puede verse en okru.com
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