Corridos tumbados, lance musical de contenido machista y misógino

Escrito por Berenice Chavarría Tenorio 

CIMACFoto: Berenice Chavarría Tenorio.-Ciudad de México.- El machismo y la misoginia en los “corridos tumbados” se han mantenido estrechamente relacionados desde que este género comenzó a tomar relevancia, provocando así la normalización de la violencia contra las mujeres, desde conductas agresivas en pareja, como los celos o el control, la violencia sexual hasta llegar incluso al feminicidio. 

Las letras de estas canciones incluyen mensajes en los que se muestra como algo “usual” el “amor romántico”, ese que provoca una serie de violencia en contra de las mujeres. Pero también se recurre nuevamente a elementos que hacen alusión a la discriminación, estereotipos de género y coloca a las mujeres como “objetos” de consumo.

¿Por qué debería preocupar el perpetuarse estos mensajes en la sociedad? Investigadoras como la doctora en filosofía, Sayak Valencia, refieren que con esta acción lo que se motiva es a la hipernormalización de la violencia, lo cual provoca que no se actúe en la realidad concreta para cambiarla. 

En lo anterior coincide Rita Segato, escritora, antropóloga y feminista, quien nos recuerda que la violencia “no es una consecuencia de problemas de otro orden, como la desigualdad social o la falta de oportunidades, la violencia se aprende”.

“La repetición de la violencia produce un efecto de normalización de un paisaje de la crueldad y, con esto, promueve en la gente los bajos umbrales de empatía indispensables para la empresa predadora. La crueldad habitual es directamente proporcional a formas de gozo narcisista y consumista, y al aislamiento de los ciudadanos mediante su desensibilización al sufrimiento de los otros”, expresa Segato en su texto Pedagogías de la crueldad. 

En específico este tipo de violencia que ocurre “cuando se transmiten patrones de comportamiento y actitudes que justifican un trato desigual, promoviendo la cosificación de las mujeres —que conduce a la violencia sexual— y reforzando los roles de género y estereotipos de sumisión y dominación”, es conocida como violencia simbólica. 

La Comisión Nacional para Prevenir y Erradicar la Violencia Contra las Mujeres (Conavim) explica que la violencia simbólica dota de “superioridad, control y poder a los hombres”. 

De ahí la importancia de que en la sociedad no circulen contenidos musicales que hagan alusión a este tipo de violencia y que, por el contrario, se generen herramientas para prevenir y erradicar el machismo y la misoginia también en la música. 

CIMACFoto: Berenice Chavarría Tenorio

“No quiero que te vayas

Y si un día te largas

Voy a ser la sobredosis

Que de una nota te mata

Si te alejas de mi vida

Me vas a dejar herida

Pero seré yo la bala perdida

Que va a detonar tu pecho

Como el vivo y con despecho”.

Kilos de Amor, Natanael Cano

Aunque cantantes como Natanael C. ya han sido sancionados por hacer apología de la violencia contra las mujeres, este recurso no se ha detenido. Poco les ha importado a los famosos este tipo de “penas”, pues su música continúa siendo enaltecida y ellos obteniendo recursos a costa de la normalización de la violencia. 

Por ejemplo, Naratanel C. fue multado por el gobierno de Chihuahua el pasado mes de septiembre y se hizo acreedor a una multa que asciende a 1.2 millones de pesos, esto no ha impedido que el cantante continúa realizando conciertos a lo largo de la República.

Cabe recordar que la sanción se dio luego de que el cabildo del municipio de Chihuahua aprobara diversas reformas para prohibir la presentación en vivo de espectáculos musicales que sean discriminatorios para las mujeres por cosificarlas o por reproducir estereotipos de género que propician la violencia en su contra. 

Esta medida (que recae de manera específica en los cantantes de corridos tumbados y reggaetón) incluye multas de hasta un millón 244 mil pesos para quienes no acaten la ley, tal como ocurrió con Natanael C.

Al normalizar y enaltecer este género musical, llevando incluso a exponentes como el cantante Peso Pluma a recibir premios internacionales, se invisibiliza lo que provoca, ya que, recordemos, tan solo de enero a agosto de 2023, las cifras por violencia contra las mujeres no han visto un descenso. 

Al hablar de muertes violentas de mujeres, el Secretariado Ejecutivo del Sistema Nacional de Seguridad Pública (SESNSP) registra dos mil 312 casos, de los cuales únicamente 572 se investigan como feminicidio.

Sumado a ello se acumulan un total de 195 mil 130 denuncias por violencia familiar, siendo junio el mes que más casos ha registrado en los últimos nueve años, con un total de 27 mil 390 denuncias. Mientras que al hablar de llamadas de emergencia, en la primera mitad de este año se realizaron 228 mil 55. 

Por eso es importante dejar de relacionar la música con el machismo y la misoginia, entender que se habla de violencia simbólica desde sus letras y las consecuencias que trae consigo la normalización de un género musical que coloca como su eje principal el narcotráfico, las armas y la cosificación hacia las mujeres.

¿Otros géneros y narrativas son posibles? Sí. Así lo demuestran las mujeres en la música, como Ana Tijoux, quien recientemente fue reconocida como la tercera mejor rapera de habla hispana en un escenario dominado históricamente por hombres. Puedes leer su historia aquí. 👇

Vamos al Tianguis del Chopo con cubrebocas

En el chopo

Javier Hernández Chelico

▲ Con medidas sanitarias, hoy reabre el Tianguis de El Chopo.Foto Javier Hernández

Hoy, sábado 11 de julio de 2020, el Tianguis del Chopo regresa a su espacio habitual en la colonia Buenavista-Guerrero; allí recibirá a toda la banda de punks, darks, rastas, jipis, progres, skateros, rockabylis, bluseros, metaleros y rocanroleros de todas las generaciones; a poetas, escritores, actores, periodistas, performanceros, fotográfos y al público en general. La cita es en el lugar acostumbrado: calle de Aldama entre las calles de Sol y Luna, la zona donde se encuentran los verdaderos choperos. Para este día, el Comité de Representación, y el Tianguis en general, pide apoyo para cumplir con las medidas de protección sanitarias obligatorias impuestas para la reapertura de los tianguis, incluidas algunas normas para clientes y asistentes: para los locatarios es forzoso el uso de cubrebocas, careta, guantes, gel antibacterial, bolsa para basura, agua y jabón, limpieza constante del local y de productos a vender y, para los vendedores de comida las medidas sanitarias son aún más estrictas. Mientras a los asistentes sólo se les pide que lleguen con cubrebocas, circular por los pasillos de manera constante y ordenada y guardar la sana distancia; habrá mesas de información y de apoyo para los visitantes en cada esquina. Estaría chido cumplir con todo lo anterior y así apoyar a la grey chopera en esta reinstalación después de 14 sábados de ausencia. Se espera la solidaridad, por parte de los asistentes, con el mercado roquero para cumplir con las medidas de seguridad, porque habrá supervisión por parte de la alcaldía Cuauhtémoc y Sedeco y no estaría chido una nueva suspensión de actividades, lo cual dejaría nuevamente sin ingresos a los casi 200 agremiados y a vecinos de la zona que perciben una lana cada sábado con la presencia del Tianguis Cultural del Chopo.

Un poco de historia

Radio Chopo, el foro donde cada fin de semana hay música en vivo, ve suspendidas sus actividades hasta nuevo aviso. Aunque todos esperan que ya esté listo para el festejo del 40 aniversario del Tianguis del Chopo el próximo 4 de octubre. Es justo recordar la importancia de este escenario en el historial del mercado roquero: allí se han presentado, entre muchos otros, Javier Batiz, El Tri, Cecilia Toussaint, Tex Tex, Las Ultrasónicas, Zoé, Liranroll, Charlie Monttana, Haragán, Enigma!, Piro, Los Pericos, Julieta Venegas, Los Rebeldes del Rock; igualmente han tenido presencia grupos de ska, metal, punk, rockabilly, dark, trova, rupestre, reggae, progresivo y cientos de bandas noveles –emergentes– que han mostrado su trabajo en este exigente foro callejero. Otro punto importante es la presencia y prestigio obtenido por Radio Chopo entre la comunidad musical y cultural en el medio y sigue siendo referencia cuando se habla de culturas juveniles surgidas en las últimas cinco décadas en nuestro país. Ésta es una de las circunstancias que ha convertido al Chopo en un fenómeno inédito: ser el punto de reunión durante más de 2 mil sábados de jóvenes de diferentes generaciones, quienes gustan del rock y manifestaciones culturales circundantes. Salú.

Natalia Toledo: punta de lanza, el plan de cultura comunitaria

Natalia Toledo: el Programa de Cultura Comunitaria llegará adonde nadie ha ido

Con este proyecto se va a reforzar y respetar lo que ya existe, refiere la subsecretaria de Diversidad Cultural

El Programa de Cultura Comunitaria que dentro de unos días comenzará a operar en 720 municipios del país es la punta de lanza de la política que desarrollará la Secretaría de Cultura federal durante el presente sexenio.

Su principal acierto, en opinión de la subsecretaria de Diversidad Cultural, Natalia Toledo (Juchitán, 1967), es que se trata de un proyecto que va a llegar adonde nadie ha ido, donde hay lodo, donde hay dos o tres casas. Es una iniciativa maravillosa que va a trabajar con las comunidades más vulneradas, las cuales, lamentablemente, existen en todo México.

En entrevista con La Jornada, la poeta explica que el programa está a cargo de Esther Hernández, directora de Vinculación Cultural, quien se encuentra “trabajando muchísimo, con un equipo de jóvenes con los que está armando el paquete en el no van a llegar a decir: ‘miren lo que les trajimos, nosotros ya escogimos lo que van a ver y escuchar’. No. Primero hicieron un diagnóstico y un mapeo, como lo llama ella, para conocer qué hay en los lugares, sobre todo en las comunidades indígenas donde existe ya una forma de pensar y de hacer las cosas que generan cultura; tenemos que aprender de ellos”.

Acostumbrados a la austeridad

A Natalia la entusiasma el Programa de Cultura Comunitaria porque se realizará en poblaciones que padecen problemas como feminicidios, migración o violencia, reitera, convencida de que “la cultura cura el alma, produce experiencias importantes para la formación de un ser humano. Por eso, con este proyecto se va a reforzar y respetar lo que ya existe. Habrá cine y conciertos, pero con la participación de los semilleros y colectivos locales.

“Es cierto que en las comunidades hay carencias materiales, pero también fortalezas, producto del hambre de saber. Como ejemplo, les compartí mi experiencia en el Istmo de Tehuantepec, donde debido a los sismos de 2017 nacieron muchos colectivos que en la actualidad se mantienen por sí solos.

“Se formaron porque se cayeron las casas, las escuelas, las iglesias. En Juchitán, hasta el mercado y el palacio municipal. Nos quedamos sin nada. Fue muy grande la desgracia. Los colectivos nos mantuvieron entretenidos y sanos porque la violencia de la naturaleza que sufrimos de alguna manera se tiene que sacar. Comenzamos a trabajar con los niños, para quienes inventamos pequeñas bibliotecas.

“Hoy se siguen haciendo talleres, las comunidades propusieron sus programas educativos y ahí siguen yendo los pequeños, porque no todas las escuelas se han reconstruido, hay quienes siguen estudiando bajo lonas.

Esas carencias existen en todo el país, que es muy grande; cuando lo recorres te das cuenta de que no hay programa que alcance, somos millones y millones de personas; entonces no se trata sólo de llevar libros, pues si no comes bien, ¿cómo vas a concentrarte para leer o estudiar?

▲ En pocos días se pondrá en marcha el programa en 720 municipios de todo el país, comentó Natalia Toledo en entrevista con La Jornada. Foto José Antonio López

Respecto del presupuesto, Toledo señala que muchas de las personas que se harán cargo de los proyectos federales de cultura están acostumbrados a trabajar desde la austeridad, por lo que no le preocupa la disminución de recursos.

El dinero con el que cuenta la secretaría va a alcanzar para todo perfectamente, insiste, es una cuestión de imaginación, hay muchas maneras de hacer las cosas. Se nos olvida que los recursos vienen del pueblo y a él es a quien le tenemos que rendir cuentas, por eso la primera medida fue no gastar en cosas superfluas.

La subsecretaria de Diversidad Cultural detalla que tiene a su cargo, sobre todo, “ver que las cosas se hagan bien, que lo que me presenten los directores de área, o los titulares del Instituto Nacional de Antropología e Historia o del Instituto Nacional de Estudios Históricos y de las Revoluciones de México, se realice.

Pero también estoy para sugerir cosas y para trabajar lado a lado con la secretaria Alejandra Frausto, con quien todo el tiempo estoy en reuniones porque escuchamos a todo mundo; es un mandato del Presidente: nos ha dicho que nos debemos a las personas y tenemos que escucharlas, atender sus necesidades en las áreas que estemos.

Año de las lenguas indígenas

Respecto de las actividades conmemorativas por el Año Internacional de las Lenguas Indígenas, Natalia Toledo explica que todas las áreas de la Secretaría de Cultura van a participar en un vasto programa que anunciará en breve la secretaria Alejandra Frausto, pero que la idea es que “no pensemos que los proyectos se tienen que realizar en una fecha precisa y después olvidarse; todo el año habrá actividades con un enfoque a largo plazo.

Estamos trabajando para cubrir todos los años con iniciativas en favor de las lenguas indígenas pues, por fortuna, tenemos una riqueza extraordinaria. Nuestras lenguas ahí están, no se han perdido ni con todas las políticas erróneas que ha habido; es importante rescatar que hay muchas personas que hoy día trabajan para que nuestras lenguas sigan respirando.

Añade que las bibliotecas públicas, alrededor de 8 mil en todo México, se van a rehabilitar “para volverse centros culturales, en el sentido de que siempre haya personas leyendo, tomando clases de algo, aprendiendo.

Gracias al trabajo transversal que estamos haciendo en y desde la secretaría, en colaboración con todas las otras dependencias federales, no hay el desmembramiento de antes, en el que cada quien iba por su cuenta. Aquí no hay manera de hacerse tontos, pues todos trabajamos en conjunto, sin descanso. Sería una vergüenza que el Presidente, que se levanta tan temprano a trabajar, no tenga un equipo que haga lo mismo, concluye la funcionaria.

Mónica Mateos-Vega 

Periódico La Jornada

Ni de aquí ni de allá, de ambos: la identidad nacional

Primera parte

Por: María Fernanda Iriarte Fuentes Quiroz*

Mientras más se piensa, más bizarro se torna; cómo uno moldea su identidad de forma única conforme a su nacionalidad, esa que se le otorgó por haber nacido en cierto territorio y no unos kilómetros al norte o al sur, cómo la idiosincrasia de un pueblo puede cambiar tanto dependiendo de dónde se encuentre. Es surreal tener la certeza de que seríamos individuos completamente distintos en todos los sentidos de haber nacido en otro lugar, a pesar de que todos somos humanos, habitamos el mismo planeta, y los problemas que aquejan al mundo nos conciernen a todos.                                         

El saber que gran parte de tu identidad se define por accidente geográfico es bastante curioso, lo es aún más el enorgullecerse de aquella eventualidad. El mundo es vastísimo, lleno de divisiones y fronteras, y, aunque el mero prospecto de la identidad cultural de cada parcela de tierra es interesante, debemos admitir que un mundo sin fronteras es prácticamente imposible, dadas las circunstancias actuales. Un mundo en el que todos podamos coexistir pacíficamente suena bellísimo, pero ¿qué tan factible es?          

Somos una paradoja infinita; creadores de cosas bellísimas, perpetuadores de destrucción. Damos vida al mismo tiempo que la sangre corre por nuestras manos. Somos una sola raza, cuya singularidad recae en el hecho de que todos somos diferentes, complejos más allá de nuestra comprensión. Somos tan complejos que la mejor forma de coexistir en la misma realidad que se nos pudo ocurrir ha sido dividirnos. Primero en Imperios, luego en naciones. Ahora, cada territorio tiene sus particularidades sociales, que van desde maneras de ver el mundo hasta con qué mano se come.          

Las diferencias  culturales entre los países del mundo son innumerables, así como lo son las disputas entre éstos; por poder, por riqueza, por conveniencia, o por petróleo. Cabe destacar que, aunque cada país es un pequeño mundo por sí solo, algunos reciben tanta atención como una marquesina iluminada en la Gran Manzana y a otros se les mira de reojo ocasionalmente, dependiendo de su influencia, riqueza y poderío. Aquellos países con mayor influencia internacional lideran la esfera mundial. Si a uno de estos titanes se tropieza, el mundo se tambalea junto con él. Pero si una nación pequeña sufre, aunque sea a manos de un titán, la atención que los medios de comunicación dan al asunto es cortísima. Puede que Cronos se esté comiendo a sus hijos a plena luz del día, pero si se trata de un hijo pequeño, a lo mejor el caso se cubrirá por un par de días y después los medios lo dejarán de lado.       

Uno de los titanes de la política mundial es Estados Unidos. Es controversial, problemático e impredecible, pero sobre todo, influyente. Visto en términos cotidianos, los Estados Unidos pueden llegar  a ser como una persona manipulativa con la que tienes que mantener una relación de tensa cortesía, pues tiene los medios para hacerte sufrir y temblar de miedo si así se lo propone. Para nuestra suerte, la conexión entre México y Estados Unidos es muy estrecha. Y peculiar. La tensión siempre ha existido entre nosotros, aunque se ha hecho notar más en años recientes, especialmente desde la llegada de Trump a la Casa Blanca.

El presidente de nuestro vecino del norte es abiertamente antimexicano. Muchos nos llaman “el patio trasero de Estados Unidos”. No es secreto que existe cierta aversión hacia lo mexicano del otro lado de la frontera, ni que de este lado nos gusta enmascarar el hecho de que sí existe cierta aversión hacia lo estadounidense. No obstante, México depende de EU, así como ellos dependen de nosotros. Nuestras culturas conviven constantemente.  Muchos de nuestros compatriotas cruzan la frontera en busca de una mejor vida. La presencia de latinos en EU es notoria: en los comicios electorales, en el idioma, la literatura…

La convivencia cultural es inevitable. Es más, no hay manera de que las culturas del mundo no convivan entre ellas. Mientras los mexicanos tengan razones para migrar a Estados Unidos, habrá convergencia cultural. En palabras de Jorge Ramos (2016): “Me fui porque algo me expulsó de México. Yo no quería ser inmigrante; nadie quiere ser inmigrante. Fui forzado a emigrar y lo hice como millones de mexicanos”.

* Este artículo fue escrito por la alumna de tercer grado de secundaria del Colegio Nuevo Continente Metepec

CIMACFoto: César Martínez López

Cimacnoticias | Ciudad de México.- 

Soy la bestia negra en la eterna campaña para ablandar a AMLO

Paco Ignacio Taibo II, Futuro Director Del Fondo De Cultura Económica

El nuevo gobierno unificará todos los esfuerzos editoriales del Estado

Explica que es asunto saldado el impedimento para que dirija el Fondo, porque el equipo legal de la transición asumió el problema y ya hizo la propuesta de modificación legal que entró anoche al Legislativo, una propuesta que será válida para todo el mundo

▲ El escritor Paco Ignacio Taibo II, en imagen reciente.

Paco Ignacio Taibo II trabaja mayormente en casa, desde hace tiempo acompañado del joven equipo de la Brigada para Leer en Libertad. Al mediodía de ayer viernes, la sala y el comedor de los Taibo Sáiz derramaban alegría: “¡Ya somos trending topic!” La etiqueta que punteaba en Twitter a esa hora era: #QuieroFCEconTaibo, y los jóvenes leían al veterano escritor los comentarios de apoyo que les parecían más ­relevantes.

Se les revirtió, concluía Taibo, feliz, antes de que se encendiera la grabadora.

El autor de decenas de libros e incansable promotor de la lectura aludía a la polémica que no ha parado desde que –tras la declinación de Margo Glantz– se anunció que encabezará el Fondo de Cultura Económica (FCE). La polémica incluye el pronunciamiento público, en forma de renuncia, de tres consejeros del FCE que llamaron a defender la institución.

Soy la bestia negra, dijo Taibo, antes de encogerse de hombros y disponerse a responder. Habló directo. Primero, para decir que el nuevo gobierno unificará, aunque sin crear una sola institución, todos los esfuerzos editoriales del Estado.

Luego dijo que los abogados se han hecho cargo del tema del impedimento legal, pues Taibo nació en España y la ley de entidades paraestatales establece que las cabezas han de ser mexicanos por nacimiento. Afirmó que en ese ordenamiento se oyen los ecos de la represión de Gustavo Díaz Ordaz contra Arnaldo Orfila, argentino de nacimiento y director del Fondo de 1948 a 1965.

Asunto saldado, añadió, porque el equipo legal de la transición asumió el problema y ya hizo la propuesta de modificación legal que entró anoche al Legislativo, una propuesta que será válida para todo el mundo.

–Es curioso que le hayan dado vuelo al impedimento legal cuando Orfila tiene tanto que ver con el prestigio del Fondo.

–[Risas.] De lo mejor del Fondo, sí. Pero es normal en la eterna campaña por presionar a López Obrador, para ablandarlo. En eso yo soy la bestia negra y ni modo, me divierto mucho.

En una tableta, Taibo guarda un documento en el que los consejeros renunciantes del FCE –José Woldenberg, Fernando Escalante Gonzalbo y Juliana González– afirman que esa institución ha sido una pieza clave del circuito de discusión ilustrada.

–¿Qué te divierte?

–¿Discusión ilustrada? El lenguaje es canijo. O sea que hay un circuito de discusión o de debate no ilustrado. Nos miran, desde una propuesta elitista, como los inexistentes. Resulta abominable, un canto al elitismo.

“En otra de las frases maravillosas dicen que el Fondo debería hacer libros para el conocimiento ‘más decantado’. ¿Y el conocimiento menos decantado? ¿Y la divulgación? ¿Y la lectura por placer de los adolescentes? Lo que está en su lógica realmente es un circuito de intercambio de favores que les permiten viajar a no sé dónde al congreso de no sé qué.”

–El Fondo es mucho más.

–Ha sido el gran productor de libros para las universidades; la vanguardia para publicar lo que las editoriales particulares no publicaban; el receptáculo de la Colección Popular y los Breviarios, que son brillantes; el éxito de una colección infantil que perdura, pero que se come 32 por ciento de los recursos del Fondo.

Por otro lado, no ha sido el productor de una colección de libros para niños que llegue a zonas urbanas a cinco pesos, pues tiene una política elitista en materia de precios, y ha sido caótico en cuanto a decisiones.

–Tus detractores argumentan que el Estado mexicano tiene obligaciones educativas y culturales que corresponden a otras instituciones y que endosarlas al Fondo lo desnaturalizaría.

–Se desnaturalizaría lo que pretenden sea la naturaleza del Fondo. Porque la realidad es que, desde Miguel de la Madrid, ha sido un cementerio para políticos de tercera, un centro de intercambio de favores, un creador de colecciones que no se venden y que repletan bodegas, una estructura caótica para fortalecer burocracias y no un proyecto editorial.

La última reconversión que hizo [José] Carreño duplicaba a la estructura burocrática y simplificaba la estructura productiva; descubrimos que las decisiones no venían de editores, sino de una serie de consejos de notables o de ­recomendaciones.

–Cuando anunciaron esa reorganización dijeron que era justo para adelgazar la burocracia.

–Ve los números, la duplicaron y además la duplicaron con salarios verdaderamente insultantes.

Simplemente racionalizar recursos

El autor de Pancho Villa: una biografía narrativa contó que “el proyecto original hablado con Andrés era ‘centralicemos, eliminemos duplicidad’”.

Habló entonces de que los esfuerzos editoriales de la Secretaría de Cultura compiten frecuentemente con los del FCE, lo mismo que la red de librerías de esta institución con respecto al programa de fomento a la lectura y la red Educal.

Tenemos caos y unificar es simplemente racionalizar recursos. Con menos dinero se pueden hacer muchas cosas, siempre y cuando introduzcamos el imperio de la razón, por un lado, y por otro la preocupación por los lectores, soltó, cuando iba ya en la segunda Coca-Cola (eso sí, en versión enana).

Y fue entonces que se sumergió en el tema que ha ocupado sus afanes en los últimos años: el error de obligar a los niños y jóvenes a leer en la escuela, que crea fobia a la lectura, y el eterno problema de los precios que hace inalcanzables los libros a la mayoría de la población.

“En la brigada hemos descubierto que los libros de literatura son los grandes creadores de lectores. Si estás en los llanos polvosos de Neza, y lees a Quevedo, te vuelves un polvo enamorado y no un polvo pinche. Esto no es posible si hacen un breviario en pasta dura y te cuesta mil 300 pesos.”

Para Taibo, el problema del Fondo es que sus directivos han estado más preocupados por las alfombras rojas en la inauguración de una librería en España que en surtir de libros mexicanos de calidad y en que las librerías no pierdan dinero. Es decir, las lógicas que dominan las decisiones hasta hoy, en estas instituciones que intentamos rápidamente unificar, son lógicas en las cuales los lectores están en el decimoctavo lugar y eso porque compran, porque si no, ni los pelarían.

Se trata, completó Taibo, no de crear una sola institución, sino de evitar la duplicidad de funciones para redirigir los recursos a lo sustantivo, lo que incluye nuevos pactos con los privados para coediciones y con las universidades para garantizar la distribución al tiempo que se matan coediciones que surgieron como puntadas o como intercambios de favores.

La racionalización de recursos pasa por poner en juego fórmulas como la edición electrónica de libros que van dirigidos a sectores muy específicos de universitarios.

Taibo sabe que se le mira como el atrabancado, como el activista radical. Y se plantó en la entrevista: “Hace mucho que aprendí que mis gustos no pueden extenderse mágicamente. Entonces no puedo hacer del Fondo una editorial que siga mis gustos. Si puedo imprimirle al Fondo una presión a partir de mis gustos y mis conocimientos, pero tengo que dejar que los autores que no me interesan o gustan a mí en lo personal. Pero que tienen un nicho de interés social y ciudadano se sigan publicando y circulen. Ahora, de eso a que el bestseller de Educal sea Carlos Cuauhtémoc Sánchez…

–¿Es en serio?

–No sólo lo distribuyen, en años pasados fue bestseller.

(La versión extensa de esta entrevista se puede encontrar en La Jornada en Internet.)

Foto Roberto García Ortiz

Arturo Cano

 Periódico La Jornada

Pepenadores participan en taller de pintura, al pie del basurero Neza 3

Los organizadores buscan reflejar la realidad de muchas familias

Niños pintan sus cuadros en parabrisas que les fueron donados en deshuesaderos y talleres mecánicos, durante el taller Neza ArteNel, creado por un grupo de artistas, cuyos participantes son principalmente pepenadores del tiradero Neza 3 y sus familias

Nezahualcóyotl, Mex.

Un grupo de artistas encabezados por el colectivo Neza ArteNel realizaron un taller de pintura esta semana al pie del tiradero municipal Neza 3, donde pepenadores participaron en esta actividad, la cual busca reflejar la realidad que viven muchas familias del país.

Presididos por el artista local Lupus, los nezatlenses se trasladaron a la franja del Bordo de Xochiaca, donde realizaron sus obras artísticas al pie de las miles de toneladas de basura doméstica y urbana que aquí se depositan desde hace más de tres décadas.

Los artistas calificaron este ejercicio de netarealismo necense, donde las familias de los recolectores de basura participaron con los creadores que durante las dos décadas recientes han realizado arte en este municipio conurbado a Ciudad de México.

Lupus, del colectivo Neza Arte Nel, aseguró que los netarealistasestán integrados por varios colectivos radicados en Nezahualcóyotl. La idea, dijo, era trabajar en un lugar emblemático del municipio.

Las obras se realizaron con parabrisas que les fueron donados en deshuesaderos y talleres mecánicos, material que se colocó en los caballetes para darle utilidad.

Trabajamos con toda la estética de lo residual, con el paisaje urbano hacemos un reciclaje de los materiales, en este caso nuestros lienzos son diáfanos porque el símbolo del parabrisas nos permite esa transparencia, con el cual podemos rasgar el velo de la realidad, es una metáfora con la cual podemos penetrar la realidad y además es un símbolo de lo urbano.

La intención es exponer las obras en Ciudad de México, comentaron Lupus, Max Hernández, David Azahel y Edwin Betanzos, artistas que participaron en el taller.

Foto René Ramón Alvarado

René Ramón

Corresponsal

Periódico La Jornada

Domingo 1º de abril de 2018, p. 19

Tatuadoras en Cuba, artistas en el limbo legal

   Cada vez más visibles

La tatuadora Ana Lyem Lara mientras grababa la imagen de un cuchillo en la piel de un cliente, en su estudio casero Zenit, en el sector costero de Santa Fe, en el municipio de Playa, en La Habana. Las mujeres aumentan su presencia en este arte en Cuba

 La tatuadora Ana Lyem Lara estira con una mano la delicada piel del brazo de su cliente y con la otra termina de grabar un cuchillo adornado con cuatro iniciales. “Este es su primer tatuaje”, dice sobre el joven acostado en una camilla recubierta con nailon esterilizado y desechable.

“Muchos clientes dicen que las mujeres somos más tranquilas y les transmitimos paz porque las personas se ponen nerviosas cuando vienen a tatuarse, y más si es la primera vez”, explicó a IPS la tatuadora, de 32 años, que trabaja a tiempo completo en este arte corporal en su estudio Zenit, ubicado en una playa del oeste habanero.

A diferencia del pasado, más mujeres como ella apuestan a este arte dominado por los hombres y abren estudios caseros, aunque este tipo de emprendimiento, con un lado creativo y otro lucrativo, carece de vías legales en este país insular caribeño.

Cámaras fotográficas, pipas y otros objetos antiguos, conforman la original decoración que escogieron para su hogar Lara y Alberto Ferrer, quien a sus 29 años funge como productor del estudio. La tarea de Ferrer no resulta fácil porque las tintas, agujas, vaselina y demás insumos deben ser comprados fuera de Cuba.

La pareja climatizó una habitación, donde colocó una camilla, la máquina de tatuar importada y la silla giratoria para la artista.

“Discriminación nunca he sentido, todo lo contrario, la gente siente que, como mujer, soy más cuidadosa con la higiene”, contó la joven, que lleva casi cuatro años “picando”, como se le dice en Cuba a la acción de grabar permanentemente la piel con aguijonazos de tinta.

Lara, graduada de arquitectura y aficionada al dibujo desde la infancia, es conocida en el gremio como la tatuadora más establecida de la capital.

“Han habido varias mujeres antes que yo, pero no han sido muchas ni constantes”, explicó. “Las razones de que hayan sido tan inestables no las conozco. No creo que fuera a causa de la maternidad o la familia porque muchas eran jóvenes”, valoró.

“Ahora somos más y eso que apenas conocemos a las de provincia”, continuó la artista. “Yo enseño gratis a dos muchachas que tienen aptitudes”, amplió sobre sus dos alumnas, de 22 y 25 años.

“Hoy todo el mundo se tatúa, con dibujos más grandes y en lugares más visibles, ya no está censurado y estigmatizado en la sociedad cubana”, estimó Lara, que prefiere el estilo clásico (en blanco y negro) y las acuarelas (que imita ese tipo de pintura), siempre con un toque propio en los diseños.

Observa que a su estudio acuden personas de todas las edades, pero la mayoría suelen ser jóvenes, en proporciones similares de hombres y mujeres. “Solo los estudiantes, médicos y trabajadores de la gastronomía tienen cuidado a la hora de escoger el lugar para tatuarse”, detalló.

Al estar en un limbo legal y solo ser registrados por la independiente Asociación Hermanos Saíz, que reúne a creadores de hasta 35 años de edad que cumplan con requisitos establecidos, se desconoce la cantidad exacta de personas dedicadas al tatuaje en las 15 provincias cubanas.

En este país socialista de economía controlada por el Estado crecen los sectores en que se permite y regula la llamada actividad por cuenta propia (privada) en diferentes formas. También operan con altas y bajas otras actividades dentro de la llamada economía informal o no regulada, como son los estudios del arte corporal.

Los precios por tatuaje en Cuba van del equivalente a cinco dólares hasta 300 dólares, un monto este prohibitivo para la mayoría de la población que es empleada por el Estado y percibe como promedio 24 dólares mensuales. Los tatuadores reconocidos pueden ganar hasta 100 dólares diarios con su arte.

AMANDA NO SE VA

“Es más reciente que haya varias mujeres y seamos más visibles”, valoró Amanda Laurent Santana, de 26 años, que “pica” en su habitación desde hace casi tres años. “Trabajo en condiciones básicas pero con mucha higiene”, detalló la joven, quien se adentró en este mundo cuando tenía 13 años y su padre le consintió su primer tatuaje.

“La máquina que uso y todas las cosas las fui comprando poco a poco mediante familiares que viven fuera”, detalló. “Yo todavía estoy en proceso de aprendizaje y solo tatúo a personas conocidas o con referencia. Incluso así resulta rentable”, indicó.

Cuando  las autoridades lo permitan, quisiera abrir un estudio profesional exclusivo de artistas mujeres. “Yo no quiero irme para otro país, quiero poder desenvolverme aquí y formar parte de la historia del tatuaje en Cuba”, confesó Santana, que bajó el ritmo de trabajo porque tiene cinco meses de embarazo.

Una foto de ella, donde muestra los coloridos dibujos de flores y otros motivos sobre su blanca piel, cuelga entre seis piezas de mujeres tatuadas que conforman la primera serie de la fotógrafa Doralys Noa, expuesta en la cafetería privada Cuba Libro, en el céntrico barrio habanero del Vedado.

“Quise romper con los prejuicios que existen hacia las mujeres tatuadas, aunque es un problema de generaciones mayores”, apuntó Noa, de 23 años. “Las mujeres están en poses muy femeninas y usé un estilo ‘vintage’ (antiguo) para mostrar que es una cuestión de época”, concluyó.

PIEL COMO LIENZO

Lara y Santana, junto a Carmen García, una artista que desde hace 10 años se dedica por temporadas al tatuaje, protagonizaron el documental “La piel como lienzo” (2015). La cinta fue realizada de forma independiente por Naty Gabriela González y Yaima Pardo, que abordaron por vez primera la vida de las tatuadoras en un audiovisual.

“Nos interesaba visibilizar a estas mujeres empoderadas, que hacen lo que les gusta y luchan por un espacio propio”, expresó Pardo a IPS. “También queríamos hablar de emprendimientos que no estuvieran legalizados en Cuba”, resaltó.

“Hay muchas mujeres que están tatuando y pudieran ser más si rompen con el tabú de que es un oficio para hombres”, acotó González. “Muchas otras se sumarían si la actividad fuera legal como en todo el mundo y con insumos a la mano”, valoró.

Especialistas indican que tatuar en Cuba cae en el marco de lo alegal, un término que define asuntos obviados por la legislación vigente.

En mayo de 2015, inspectores estatales visitaron una docena de estudios en La Habana y otros en varias provincias. A algunos hasta les decomisaron sus implementos.

Tanto los artistas afectados como los que no se reunieron y contrataron un abogado en busca de alguna solución. Pasado un tiempo las autoridades les permitieron reabrir.

“Seguimos vulnerables”, aseguró el veterano Che Alejandro Pando, de 43 años, una referencia obligada en el tatuaje cubano. “Aunque hay varias opiniones, todos queremos una vía legal para sacar una licencia que incluya la parte sanitaria y comercial, y poder pagar impuestos. Y muchos queremos ser reconocidos como artistas”, explicó a IPS.

En la turística Habana Vieja, el Estudio-Galería de Arte Corporal La Marca, una idea del artista Leo Canosa, busca desde 2015 una manera para legalizarse como un espacio de arte dérmico y trabajo comunitario.

*Este artículo fue publicado originalmente por la agencia internacional de noticias IPS.
   | Foto: Jorge Luis Baños/IPS

Por: Ivet González*

Cimacnoticias | La Habana, Cuba.- 

Rescatan chiapanecas tradición del bordado a mano

   Crean cooperativa y dan empleo a viudas y madres solteras

Todo el proceso de hacer un vestido de chiapaneca con puntada de petatillo o de ladrillo es de 5 semanas trabajando 8 horas diarias

 “Bordar es mi vida, es mi todo, es parte de mí, es algo que lo traigo en la sangre, yo me visto del bordado, de sus colores y dibujos, va implícito en cada bordado mi vida y mi amor”, expresa Marlene Aurora de Coss Pérez, originaria del municipio chiapaneco de Ixtapa.

Tiene 45 años de edad y es artesana por herencia y pasión. Economista de profesión, aprendió a juntar estos dos grandes saberes y hacer de ello un bien para la comunidad de artesanas de Ixtapa.

Siempre se ha sentido orgullosa de ser artesana, cuenta que sus abuelas y sus padres se han dedicado a este arte por más de 35  años haciendo los bordados a mano de los trajes de chiapanecas y chalinas de parachico. Antes sólo bordaba para pasar el tiempo, como un gusto y para su propio consumo.

ENTRE HILOS Y COLORES

Desde muy pequeña, el amor por bordar se notaba. Aunque se lastimaba las manos, ella seguía practicando, explorando en el arte del bordado a mano. Más tarde, con más edad y junto con sus hermanas aprendió a hacer sus propias blusas, faldas y vestidos con bordados hechos por ellas, y con un estilo propio lleno de tradición, orgullo y mucho colorido.

Azul, rojo, verde, morado, amarillo, anaranjado y toda la infinidad de tonos y colores que existen en hilos, son los que se utilizan para los bordados a mano que hace Marlene, quien también explica cómo es el proceso de elaboración: “Primero llega la idea a la mente; cuando sabemos las tallas ya lo dibujo en una cartulina; tomo un pedazo de tul, lo recorto a la medida que voy a hacer y hago la tira; pongo la cartulina abajo y encima el tul y ya vamos bordando combinando los colores de las flores”.

El borde de las flores puede ser de color negro, oro o plata; además el tamaño de las flores se acomoda según sea el tamaño del vestido. Por ejemplo, para hacer un vestido talla 10, las tiras de los bordados se hacen de 25 centímetros de ancho por dos metros de largo.

En el traje de chiapaneca, los colores tradicionales que se utilizan son el tul negro, y los hilos son al gusto de cada persona, pero además tiene un significado. “El color negro significa la selva, los pulmones de Chiapas y las flores significan la fauna que hay en la selva; alguien que lleva un vestido de chiapaneca se lleva un pedacito de Chiapas”, dice Marlene.

Todo el proceso de hacer un vestido de chiapaneca con puntada de petatillo o de ladrillo es de cinco semanas trabajando ocho horas diarias.

MANOS MÁGICAS

Cuando estaba por concluir la carrera de Economía, Marlene necesitaba realizar una investigación, y ella como siempre orgullosa de sus raíces, decidió hacer su tesis sobre la producción y comercialización de las artesanías en Chiapas.

Realizó un estudio de cómo la globalización económica afecta a las artesanas, pero también conoció cómo podía ser la globalización “un canal para que nosotras las artesanas salgamos de Chiapas para el mundo y dar a conocer nuestra artesanía”, destaca Marlene.

Posteriormente, junto con su familia, decidió formar un grupo que inició de manera informal para después convertirse en la sociedad cooperativa “Manos Mágicas Chiapanecas”, conformada por nueve socios y 30 beneficiados indirectamente, con la que desde hace siete años defienden el bordado a mano, y además han hecho de la artesanía una actividad para mejorar la condición económica de las mujeres.

Marlene es la representante legal y platica que en la asociación se dedican a la producción del bordado a mano; cuentan con cuatro bordadoras y tres costureras, pero por lo general todas se apoyan para realizar un trabajo hecho con amor y de calidad, una labor que las satisfaga a ellas y a las compradoras. En la sociedad trabajan ocho horas al día y tienen un salario diario.

Marlene abunda que con la sociedad apoyan a mujeres viudas, madres solteras o adultas mayores. “Aquí no hay capacidades diferentes, todas somos iguales, todas somos creativas”, acota.

Otra actividad son los talleres gratuitos que imparten los fines de semana a niñas. Con los retazos o pedazos de tela que sobran de las tiras, les enseñan a hacer los bordados a mano.

Algunos lugares a los que han enviado sus trabajos han sido a Chiapa de Corzo, Tuxtla Gutiérrez y San Cristóbal de las Casas, y  a los estados de Oaxaca, Puebla, Sinaloa y la Ciudad de México.

Sólo porque ya tenemos una carrera, no debemos olvidarnos de que seguimos siendo artesanas; tenemos que tener bien firmes nuestras raíces, solamente unidos vamos a acabar con la pobreza, destaca la mujer.

BORDADOS ESTILIZADOS

Actualmente, Marlene trabaja junto con su familia una forma diferente de hacer bordados; se trata de bordar prendas de ropa estilizadas que van desde faldas de cinco diferentes estilos hasta bolsas, diademas y mucho más.

Marlene detalla que realizaron una investigación sobre la ropa estilizada: “Encontramos que se refiere a la ropa estrecha, pegadita al cuerpo y dijimos que aquí es donde debemos de trabajar, pero sin olvidar lo tradicional”. Por eso ahora trabajan vestidos de boda y con tul de colores pasteles para vestidos de quinceañeras con el estilo de chiapanecas.

El próximo año comenzarán a llevar cursos de moda estilizada para hacer más prendas con los bordados originales del vestido de chiapaneca, pero en ropa moderna.

Todo esto ha sido posible gracias al trabajo de años y de planeación para “dejar de malbaratar nuestro trabajo y hacer que tenga un valor agregado”, resalta Marlene.

 | Foto: Karina Álvarez

Por: Gabriela Montoya

Cimacnoticias/Enheduanna | San Cristóbal de las Casas, Chis.-

"Un remolino sobre lo social".

Encontré este video sobre Faro de Oriente, una propuesta que resulta ser una apuesta constructiva a la sociedad en todos sentidos.



Faro de Oriente. Diez años.

Documental que realizó el Laboratorio Audiovisual del CIESAS con motivo del décimo aniversario de la Fábrica de Artes y Oficios de Oriente, mejor conocido como Faro de Oriente. Se sugiere lo vean hasta el final, incluso después de los créditos. Derechos reservados. 2011. Pueden usarlo pero por favor reconozcan la autoría.

El arte del teatro callejero

Tepito Arte Acá es una compañía de teatro que se aleja de los grandes escenarios y monta sus obras de conciencia social en pequeñas vecindades del barrio bravo de Tepito en la Ciudad de México

Por Sergio Almazán 

Tepito suena peligroso. Eso hace que el lugar parezca lejano, pero el barrio bravo está ubicado en el corazón de la Ciudad

Todos los asistentes a esta noche de teatro son afortunados de poder ver al gigante comercial dormido

“Queremos integrar a la comunidad y que forme parte de estos eventos culturales”Roberto Galicia

Por Sergio Almazán

En Tepito a la 13 de Bartolomé también se le conoce como El Palacio de los Cilindros, pues en esa vecindad vive, desde hace muchos años, la señora Silvia Hernández, quien encabeza un negocio de préstamo de cajas musicales. 

Ella se los renta todos los días a los cilindreros que recorren las calles del centro de la Ciudad de México pidiendo monedas enfundados en sus uniformes color caqui, mientras hacen sonar las cajas con música melancólica. 

 Este colectivo que cumple 35 años de conformación esta noche ha regresado a su casa para montar la obra “El País de Tanpendécuaro”.

La noche cae y los vecinos de la vecindad Bartolomé 13 comienzan a acomodarse en el patio para convertirse en espectadores de esta pieza teatral escrita por Virgilio Carrillo y Susana Meza.

La primera presentación de una obra de la compañía teatral Tepito Arte Acá sucedió en 1980 en el teatro El Galeón, del Centro Cultural del Bosque. 

El colectivo fundado en el corazón del barrio bravo presentó en aquel entonces “Benito Gómez o el paraíso de los pobres”, una visión tepiteña de la realidad mexicana. De Tepito para el Mundo. 

Tres décadas después la compañía sigue vigente y esta noche han regresado a su casa.

La alfombra roja

Tepito suena peligroso. Eso hace que el lugar parezca lejano, pero el barrio bravo está ubicado en el corazón de la Ciudad. 

Tepito está muy cerca de la Alameda Central, pero llegar al número 13 de Bartolomé para disfrutar de la presentación de la obra “El país de Tanpendécuaro” no es tan sencillo. 

Los promotores del colectivo sirven de guías por un día y ayudan a que los espectadores externos se internen en las calles donde en un día normal se vende de todo y prolifera el comercio informal. 

La mala reputación del barrio lo precede y esto hace que los organizadores tomen precauciones para evitar un incidente incómodo para los externos. 

“Hay muchos robos en Tepito, pero la gente del barrio es tranquila, los ratas viven en la Morelos”, asegura uno de los actores de Tepito Arte Acá.

Los guías no tienen que manejar mucho. Desde la estación del metro Garibaldi se recorre Reforma, una vuelta a la derecha, otra más a la izquierda y rápidamente aparecen los tubos y las lonas de los cientos de puestos ambulantes que caracterizan a la zona.

Faltan pocos días para la gran venta de Navidad y el barrio descansa en espera de la temporada alta. 

Todos los asistentes a esta noche de teatro son afortunados de poder ver al gigante comercial dormido. 

“Es muy raro ver al barrio sin los puestos”, cuenta Roberto Galicia, “El Lucas”, encargado de la logística del evento y quien está próximo a inaugurar “La Tranza”, una revista escrita para y por Tepito.

Galicia es un orgulloso tepiteño y admirador de los fundadores de Tepito Arte Acá. 

“Antes de ser mexicano soy de Tepito y queremos revivir el movimiento cultural que se originó en la década de los setenta con Armando Ramírez y Daniel Manrique”, comenta emocionado el promotor.

“Queremos integrar a la comunidad y que forme parte de estos eventos culturales”. 

Sin embargo, para Galicia, el renacer de Tepito dista mucho de algunas visiones

“Tenemos un problema con los tours. Si nos gusta que venga la gente y conozca el barrio, pero el Safari en Tepito organizado por Daniel Giménez Cacho no nos late porque no somos animales”. 

Aplausos

A las siete de la noche todo está listo para que inicie la obra en la vecindad de la 13 de Bartolomé.

Los actores de Tepito Arte Acá están listos para entrar, la gente está en sus lugares y los vecinos de Bartolomé 13 siguen entrando y saliendo. 

Algunos llevan comida, otros visitan a algún amigo, pero el movimiento no para en el barrio tepiteño.

Un grupo de jóvenes que se había ubicado en la tercera fila, decide que será más cómodo ver el espectáculo desde las alturas y cuando suena la tercera llamada, se apresuran hacia la escalinata en forma de ye. 

La música comienza a sonar. Un hombre orquesta es el encargado de tocar la guitarra, los teclados y cantar a través de un micrófono amarrado a su cuello. 

Por la escalinata bajan cuatro actrices transformadas en cabareteras. Visten mallas transparentes y vestidos sugerentes. 

Los jóvenes que huyeron hacia las alturas ahora se sienten con la libertad de gritar al ver las piernas de las bailarinas.

“¡Ay mamá, ay mamá!”, le gritan los chavos.

La obra no es particularmente brillante y es condescendiente por momentos. 

Pero la intención es clara: Presentar diferentes segmentos de comedia y al final invitar a la reflexión política de los vecinos.

Antes de la función, Susana Meza, la otra escritora de la obra, educada en la escuela de Teatro de la UNAM, se quejaba de lo restringido que puede resultar el teatro académico. 

“No hay libertad para improvisar, para jugar con la gente, para decir groserías. Aquí queremos hacer otra cosa”, comenta Meza. 

Y eso es el mayor triunfo de Tepito Arte Acá. La compañía sabe que el teatro es un arte vivo y que sin la emoción de los espectadores no hay espectáculo. 

Tan vivos como los regulares del Globo en Londres en la época isabelina o de la Comedia Francesa en París en los tiempos de Moliere.

El público y Tepito triunfan en una noche de teatro sin reglas ni restricciones.