Las Alebrijas: artistas de la cartonería en el Desfile Monumental en CDMX

Escrito por Wendy Rayón Garay 

Crédito: CIMAC Wendy Rayón.- Ciudad de México.- María, Adriana, Rosa y Andrea fueron algunas de las mujeres que participaron este pasado sábado en el 16 Concurso y Desfile de Alebrijes Monumentales, organizado por el Museo de Arte Popular (MAP), en la Ciudad de México y en Cimacnoticias nos dimos a la tarea de conocer sus historias y los desafíos que enfrentaron en esta experiencia.

Como cada año desde el 2008, colectivas ciudadanas participaron en el desfile con un recorrido que se hace desde la plancha del Zócalo hasta el Ángel de la Independencia; para esta edición, se recibieron 188 piezas de diferentes estados de la República Mexicana como Morelos, Tlaxcala, Hidalgo, estado de México, San Luis Potosí, Guerrero, Guanajuato, Jalisco y Ciudad de México, según Walther Boeslsterly, director general del MAP.

Estos trabajos están basados en el arte con cartonería, una tradición que tiene su origen en la época prehispánica y que con la conquista, se fusionó con el papel maché; y el objetivo del evento es celebrar el talento de aquellas personas que manejan este material, entre ellas las mujeres.

Los alebrijes son una artesanía mexicana hecha de diferentes tipos de papel y pintada con colores alegres y vibrantes. Generalmente representan a un animal o varios animales imaginarios, conformado por varios elementos fusionados.

María Esther con Chacuayoye

Aunque aún no cuenta con mucha experiencia en la cartonería, María Esther Velazquez Morales se animó a participar en su primer concurso de alebrijes, organizado por el MAP. Su idea original era construir un perro con cola de sirena, pero después generó un camaleón con alas, por lo que no dudó en seguir el diseño. 

El alambre y el periódico fueron sus aliados para realizar la estructura y darle forma al animal, según contaron otras participantes, esta es la parte más pesada del trabajo artesanal. Después, su familia le ayudaron con los detalles al colocar cartón y pintura en el Chacuayoye como nombraron a su alebrije.

Al final, consiguieron un camaleón de 2.30 metros de largo y 1.65 metros de alto, por lo que tuvieron que usar un camión de fletes para transportarlo desde su casa. De acuerdo con María, esto no fue un problema, ya que reside en la ciudad. Sin embargo, uno de los retos a los que se enfrentó fue animar a su familia a participar con ella, objetivo que pudo cumplir. 

Crédito: CIMAC Wendy Rayón

Adriana López con Yóllotli neomani

Algunas personas de la comunidad de Pilares Santa Rosa, último pueblo originario antes de llegar al Desierto de los Leones, un Parque Nacional ubicado en el suroeste de la Ciudad de México, ayudaron a la profesora Adriana López Torres a elaborar un alebrije que fusiona varios símbolos de la cultura mexicana. El resultado fue un árbol donde se incrustó un libro y un águila. 

Al principio querían llamarlo “el árbol sabio”, pero llegaron a la conclusión de que Yóllotli neomani era la mejor opción, ya que significa “el corazón por el cual vivo” en náhuatl. Su nombre hace alusión a la figura de corazón humano con el mapa de la República Mexicana y las mariposas monarcas que descansan sobre su tronco.

Adriana comentó que uno de los desafíos fue realizar una estructura que soportara el peso de los elementos que querían incorporar. Debido a las lluvias de la Ciudad de México, tuvieron solo dos semanas para crearlo, pero recibieron la ayuda de niños de tres años hasta adultos mayores de 80 años de la comunidad de Santa Rosa para empapelar, diseñar y dibujar su pieza.

Crédito: CIMAC Wendy Rayón

Rosita Lemus con Carnero rumbo al centenario

La historia de Rosa María Lemus Méndez comienza con su familia quienes llevan tres generaciones en la cartonería. A su cargo está un grupo de 15 personas, en su mayoría mujeres, ya que también es profesora en Artes Plásticas y cartonera en la Casa de Cultura de Celaya, Guanajuato. Como segundo año consecutivo, viajó a la capital junto a sus alumnas y alumnos para representar a las artesanas de su estado.

Su alebrije, Carnero rumbo al centenario, representa a la mascota de la universidad Tecnológico de Roque de Celaya, a quien será donada su pieza para la celebración de los 100 años de la institución.

Además, a su pieza se suma la representación de los cuatro elementos: la tierra, es el carnero; el aire está en las alas del animal; el agua se plasma en su cola de anguila; y el fuego se ve en sus ojos.

Pese a que invirtieron alrededor de 17 mil pesos para conseguir materiales de calidad, Lemus afirmó eso no representó un problema, pues se apoyaron de sus colaboradores. No obstante, el traslado representó un reto, por lo que tuvieron que utilizar un remolque para sacarlo del taller en donde fue hecho y un tráiler para llegar a la Ciudad de México.

Crédito: CIMAC Wendy Rayón

Andrea con Tepatxin

Los primeros alebrijes que creó Andrea fueron de tamaño miniatura gracias a un taller de cartonería que tomó tiempo atrás, igualmente incursionó en la pintura con óleo y acrílico. Para su segundo año en el Concurso y Desfile de Alebrijes Monumentales, quiso llevar a su camaleón Tepatxin, como lo nombró.

A diferencia de la creación de María, ésta es una mezcla entre pez, ajolote, tortuga y camaleón. Asimismo, utiliza una gama de colores vibrantes, diferentes patrones de figuras y una larga lengua que sobresale de su boca. Su animal dio como resultado una figura de 2 metros de alto y 2.80 de largo que fue acarreado gracias a una plataforma proporcionada por el MAP.

Crédito: CIMAC Wendy Rayón

Los resultados del concurso

Para este evento, el MAP proporcionó algunos materiales como pintura y barniz para protegerlos, apoyos económicos para el traslado, playeras, botellas de agua, plataformas para remolcar las figuras y etiquetas con el fin de identificar cada pieza. No obstante, el mayor apoyo proviene de las comunidades y equipos que hay detrás de cada alebrije.

Las ganadoras o ganadores del 16 Concurso y Desfile de Alebrijes Monumentales, recibirán 60 mil a 70 mil pesos para el primer lugar, de 40 mil a 50 mil en el segundo lugar y de 30 mil a 40 mil el tercer lugar. Los alebrijes estarán en exposición en la Columna del Ángel de la Independencia por 16 días.

“No estamos todas”: proyecto que dignifica a víctimas de feminicidio

 Ilustradoras crean memorial en redes sociales 

Carmen víctima de feminicidio en 2012, es una ilustración de Nirvana Jiménez, cortesía del "No estamos todas".

“No estamos todas, nos falta Carmen”, es la leyenda que se lee sobre una ilustración donde esta dibujada una mujer de 53 años de edad que fue víctima de feminicidio en al estado de Yucatán, en noviembre de 2012. En la imagen ella luce tranquila, con una blusa bordada, el cabello adornado con flores y su rostro gozando del viento.

La imagen es parte de los retratos del proyecto “No estamos todas”, una apuesta de diversas ilustradoras para no olvidar y dignificar a las víctimas de feminicidio en México.

En el año 2017, inquietas por las formas en que los medios de comunicación reducen la vida de las mujeres al sólo describir la manera en que las asesinaron, mostrar cotejos estadísticos entre periodos gubernamentales y listados y mapas de feminicidio, donde incontables víctimas están sin nombre y sin apellido, un grupo de ilustradoras se preguntaron cómo denunciar estos crímenes sin seguir relatando el terror y la violencia. 

“Todos los días las vemos en las noticias, dicen que pasan siete casos de feminicidio al día, pasan nueve, y se va convirtiendo en números, en un porcentaje, en una estadística, pero ¿quiénes eran ellas?”, expresaron dos de las creadoras del proyecto, en entrevista con Cimacnoticias, quienes pidieron la confidencialidad de sus nombres.

Es así como en septiembre de 2017 vio luz el proyecto “No estamos todas”, una iniciativa que se puede ver en Instagram y Facebook, donde las ilustradoras comparten retratos de mujeres, niñas y adolescentes cuyas vidas fueron arrebatadas sólo por su sexo y su género.

Con la poca información que las artistas consiguen de las notas de prensa, o muchas a veces a falta de datos, imaginan cómo fueron ellas, sus gustos e intereses; las plasman en el campo, abrazando a sus hijas e hijos, sonriendo, acompañadas de sus mascotas o bailando.

Las ilustradoras definen su trabajo como un memorial, una forma de dignificar la vida de las víctimas de feminicidio, nombrarlas y generar conciencia a la sociedad civil respecto a la magnitud de la violencia que enfrentan las mujeres en México.

“Es un memorial, es como volver a presentarlas una a una, expresar que tan grande es la violencia, que tan terrible es sin estarla representando tan gráficamente”. Hasta ahora han publicado 816 ilustraciones, es decir, han dado a conocer a más de 800 mujeres cuyos proyectos de vida fueron brutalmente detenidos.

“No estamos todas” también genera que otras personas se involucren, señalan sus creadoras. Este proyecto se construye mediante colaboraciones con profesionistas ilustradoras y personas interesadas de diversas partes de México y otros países que buscan dar rostro al feminicidio.

Las integrantes de la colectiva contaron que también han colaborado con familiares de víctimas de feminicidio de Chile y Costa Rica, un ejercicio que a las familias les ha permitido recordar y dignificar la memoria de sus hijas, madres o hermanas.

La difusión de este memorial en redes sociales, aseguran las ilustradoras, permite abrir un diálogo entre las personas que conciben al feminicidio como eventos aislados o lejanos y quienes consideran que se trata de un fenómeno social que arrebata la vida de las mujeres.   

Algunas ilustraciones son digitales, hechas con acuarelas, crayones, lápices y bordados, pero en todas, en vez de reproducir la violencia, buscan narrar los sueños, proyectos de vida y anhelos de las mujeres.

Por: Hazel Zamora Mendieta

Cimacnoticias | Ciudad de México.-

Se prepara la quinta edición de Feminasty, arte por y para mujeres

 Espacio para exponer obra de cualquier artista

Con el objetivo de generar comunidad y tejer redes de apoyo, llega la quinta edición de Feminasty, un evento que busca abrir espacios artísticos para mujeres y personas no binarias.

Feminasty es una colectiva feminista que desde abril de 2018 tiene como propósito construir espacios seguros para exponer la obra de cualquier artista.

El evento surgió como una idea de bazar entre amigas; sin embargo, se transformó en un evento al que acudieron más de 30 artistas y más de mil asistentes que disfrutaron de fotografía, música, poesía, arte gráfico e instalaciones hechas por mujeres.

Luego del éxito decidieron realizar más ediciones y el próximo 26, 27 y 28 de julio llegarán a la quinta presentación de este evento ahora en La Nana, Laboratorio de Arte Urbano Comprometido, ubicado en la colonia Guerrero, Ciudad de México.

Para “Maremoto”, ilustradora, diseñadora textil y una de las organizadoras del evento, es necesario contar con espacios que estén gestionados por mujeres, “desarrollados por mujeres, curados por mujeres y que todo sea enteramente hecho por mujeres, porque solamente nosotras entendemos las necesidades que tenemos”.

En entrevista con Cimacnoticias “Maremoto” afirmó que en México no hay oportunidades para artistas jóvenes. “Las chicas que participan se nos han acercado a decir que, si no hubieran expuesto con nosotras, quizá nunca habrían tenido la oportunidad de hacerlo en otro espacio. Nos gusta creer que abrimos espacios e hicimos camino para las demás”.

Han llevado el proyecto a Guadalajara, en la casa taller de José Clemente Orozco, donde expusieron a artistas locales. “Estaba llena, el patio y la azotea estaban abarrotados. Nos dijeron que en dos días llegó más gente de la que llega en dos meses, eran aproximadamente dos mil asistentes”, detalló “Maremoto”.

Para Feminasty, la interseccionalidad es fundamental en las artistas que exponen y el tipo de obras y disciplinas que buscan exhibir, por eso cuentan con diversas categorías.

Algunas de las secciones son arte visual, desde la cual se busca mirar y entender cómo diversas violencias marcan el día a día de las mujeres; audiovisual, donde se generan y difunden materiales con nuevas subjetividades y puntos de vista que buscan dejar de excluir a creadoras.

Otra sección es danza y performance, a través de la cual se busca omitir la mirada tradicional y masculina, e incorporar las diversas dimensiones de las corporalidades y la interacción con el público.

A través de la música se pretende reclamar espacios sin violencia y buscar experiencias y presentaciones musicales de aquellas personas que han sido discriminadas y aisladas. Otras secciones son talleres y conversatorios, zineteca, fotografía y textil.

Para enviar propuestas la convocatoria estará abierta hasta el 9 de junio y los requisitos se pueden consultar en nastyfeminasty.com. A pesar de que la convocatoria está dirigida a mujeres y personas no binarias, el evento es abierto a todo el público. “Queremos que entren personas a un sitio en el que escuchan, vean y disfruten; un espacio seguro donde sientan que pueden conocerse y platicar”, concluyó “Maremoto”.

CIMACFoto: César Martínez López

Por: Berenice Chavarría Tenorio

Cimacnoticias | Ciudad de México.

El teatro, una herramienta de sanación para víctimas de violencia sexual en Guatemala

Colectiva actoras de cambio se apropia de artes escénicas para mantener la memoria

En el escenario una mujer menuda y mayor está sentada sobre una caja de madera, canta con una voz tenue en un idioma que nadie reconoce, permanece casi inmóvil, con las manos sobre las rodillas, viendo a la nada, como si no existiera el público. Decenas de mujeres observan su rostro marcado por los surcos de los años.

Ella tiene 74 años, es indígena guatemalteca, hablante de mam y sobreviviente de la guerra civil que se desató entre 1960 y 1996 en aquel país centroamericano. En la década de los años ochenta los grupos armados asesinaron a su esposo y a sus hijos, a ella la violaron y la dejaron abandonada en el monte. Imaginó que moriría, pero no, resistió.

Se mantuvo viva, tan activa que ahora es parte de “Colectiva actoras de cambio”, una organización civil feminista que impulsa procesos de sanación para las mujeres que han sido víctimas de violencia sexual y que además las incita a hacer teatro, la mejor forma que encontraron para narrar la violencia sexual durante el conflicto armado.

La Colectiva decidió apropiarse de las artes escénicas como estrategia para mantener la memoria, una decisión que asumieron después de preguntarse ¿cómo contar los estragos de la guerra, cómo y para qué explicar que fueron humilladas, golpeadas y violadas una y otra vez hasta desmayar; cómo decirles a quienes no hablan mam, quiche u otra lengua?

“La abuelita”, como le dicen sus compañeras, recorre el escenario, dice sus diálogos en su lengua, en una escena canta, en otra se lamenta y en una más su cuerpo se arroja desde unos cubos de madera que representan los montes. En ese instante un golpe seco se escucha y una combinación de llanto y aplausos del público simbolizó el cierre del telón.

Ella participó en la puesta en escena “La mujer montaña”, una obra de teatro donde más que actuar, revive. Junto con ella participan siete mujeres más, todas sobrevivientes de violación o violencia sexual en el departamento de Huehuetenango, en Guatemala, donde fueron violentadas.

“La abuelita” es la mayor de edad y la más joven tiene 22 años. La obra está representada en mam, la lengua que hablan las actoras; y pese a que el público es en su mayoría hablante de español puede hilar la historia, puede encontrar en cada escena sentido, ver las plantas, ver el jaguar y ver el espanto.

“En el corazón de la montaña se reúnen casualmente varias mujeres que vienen huyendo de sus historias aunque aún traen a cuestas una parte significativa de éstas. Allí encuentran a ´la niña espanto´ quien las guiará humildemente hasta una cueva sagrada a la que caerán sin darse cuenta… Lo que descubren, transformará sus vidas”, reza la reseña de la obra.

Este montaje se presentó en el “Primer Encuentro Internacional, Político, Artístico, Deportivo y Cultural de Mujeres que Luchan”, una reunión organizada por la Comandancia General del Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN), que congregó a unas cinco mil asistentes y a las dos mil zapatistas anfitrionas, quienes se dieron cita en Chiapas del 8 al 10 de marzo.

Como parte de las actividades culturales la “Colectiva actoras de cambio” presentó su obra frente a decenas de mujeres de todo el mundo en el Caracol de Morelia “Torbellino de nuestras palabras”, territorio zapatista donde se realizó el "Encuentro de Mujeres que Luchan”.

Al término de la obra y con ayuda de una traductora “La abuelita”  respondió preguntas de las mujeres del público: "A principios yo estaba en mi casa, mataron a mi familia y a mi esposo. Me imaginé que me iba a morir y que estaba sola, que nadie me podía acompañar. Llegaron compañeras de Huhuetenango: Vamos, sé que fuiste violada pero vamos a luchar juntas", dijo.

Enfrentó su miedo y después de un proceso colectivo para sanar, se introdujo en esta obra que se montó y se produjo en un año y medio. Todo, desde el vestuario hasta la utilería, simbolizan su cultura, sus montes y sus tradiciones. Además cada escena es su historia, la de ella y sus compañeras, por eso sus rostros y sus gestos no dejan de transmitir emociones.  

Nos costó mucho hacer esta obra pero nos sentimos muy bien, cuenta una de las actoras. 

Josefa Lorenzo, es parte de las mujeres que actúan. Ella habla mam y español, tiene una voz fuerte que inunda el espacio pero además desde hace varios años se ha involucrado en los procesos organizativos de las comunidades indígenas, ya es una líder, por eso es quien toma el micrófono a la hora de participar en los conversatorios.  

En 1995 Josefa estaba en Huhuetenango, allí esperaba un camión pero ya era tarde y no había transporte. Llegó un hombre en un carro y se ofreció a llevarla. Él la violó. La experiencia no es fácil de narrar. “Se me iba la voz, no podía hablar, estaba muy enferma”. Logró vivir con la violencia hasta que llegó con la Colectiva, fundada en 2003 por Yolanda Aguilar y Amandine Fulchiron.

“Las actoras de cambio tuvimos una constelación y volví a encontrar a ese tipo y me puse bien mal cuando lo vi, se me fue la voz, hice las limpias pero yo no tenía fuerza para hablar, para hacer nada. Yo les dije: ese tipo me violó”.

Antes de participar en una obra las mujeres pasan por un proceso de sanación, de sacar las emociones, romper el silencio, quitarse la culpa y recuperar la fuerza para hablar y pararse en el escenario, para contar, con sus actuaciones, lo que vivieron en el conflicto armado. Historias que salieron a la luz nuevamente entre 2013 y 2016 con el juicio contra del ex dictador guatemalteco Efraín Ríos Montt y otros mandos militares.

“Justamente con las compañeras que nos apoyaron en todo el proceso de sanación, con plantas, el temazcal, masajes, nos hablamos, nos enseñaron a sacar la voz, el poder interior, solo era importante el primer paso, que no tenemos miedo, que podíamos vencer el miedo”, explicó Josefa a Cimacnoticias.

Sobrevivieron, dicen, para contar que en Guatemala hubo una guerra interna, que muchas mujeres murieron, que muchas fueron violadas y que ellas siguen padeciendo las consecuencias de esos enfrentamientos que muchas no conocen porque ser mujer de la ciudad es diferente a ser mujeres de las montañas.

El teatro también les ha servido para dejar esa carga que representan las críticas, los estereotipos, las dificultades, por eso al finalizar la obra las actoras cargan costales de hojas y las arrojan, las entierran como si en la plataforma hubiera de verdad tierra para luego vivir y estar en lucha. Sólo así logran reconstruirse después de cada representación, porque saben que la cárcel para sus verdugos nunca será una reparación.

CIMACFoto: Anayeli García Martínez

Por: Anayeli García Martínez

Cimacnoticias | Ciudad de México.- 

Exposición artística Nasty Women llega a México

   El Museo Memoria y Tolerancia será sede de exhibición

 El presidente de los Estados Unidos, Donald Trump, es conocido por sus crudos comentarios hacia las mujeres. Durante el debate final de los candidatos presidenciales en octubre de 2016, Trump descaradamente llamó a su compañera candidata, Hillary Clinton, una "nasty woman” (mujer desagradable.)

Por supuesto, esto enfureció a muchas mujeres, pero también les inspiró a tomar medidas. Después de la elección presidencial, la artista visual de Nueva York, Roxanne Jackson, hizo una convocatoria en su cuenta de Facebook: "¡hola mujeres artistas, vamos a organizar un show de nasty women! ¿Quién está interesada? Necesitamos un lugar."

Y así fue como empezó la exposición de Nasty Women, dijo en entrevista con Cimacnoticias, Jackson, quien agregó que “la motivación detrás de este proyecto fue una reacción instintiva hecha de la desesperación. No para dramatizar la situación, pero sentimientos de lucha se dispararon dentro de mí después de que Trump fue elegido”.

Así dio inicio este movimiento, que busca, a través del arte creado por mujeres, recaudar recursos para organizaciones que defienden y promueven los Derechos Humanos de las mujeres. Lo que parecía una iniciativa local, se transformó en un movimiento global que ha tenido presencia en diversos lugares como Cambridge y Ámsterdam, y en 66 exposiciones alrededor de los Estados Unidos.

Por vez primera, Nasty Women llegará a México, con lo que se convierte el primer país de Latinoamérica sede de la exposición, la cual se realizará el próximo domingo 9 de julio en el Museo Memoria y Tolerancia, ubicado en el Centro Histórico de la Ciudad.

En entrevista con Cimacnoticias, la artista visual, Cynthia Granados, comentó que ella descubrió a Nasty Women a través de Facebook y se puso en contacto con Jackson para aprender más sobre como iniciar una exposición en México.

Con la ayuda de Laura Freyermuth Joffre y Yunuen Díaz, pudieron organizar la exposición en México, la cual servirá para beneficiar a dos organizaciones: Comunicación e Información de la Mujer (CIMAC) y La Red por los Derechos Sexuales y Reproductivos en México (Ddeser.)

CIMAC es una organización civil periodística especializada en la perspectiva de género y Derechos Humanos que hace visible la condición social de mujeres y niñas en los medios de comunicación, y Ddeser es una red ciudadana integrada por mujeres y jóvenes con trabajo en la defensa de los Derechos sexuales y reproductivos.

Granados agregó que espera que esta exposición traiga más visibilidad a las mujeres. “No sólo en el arte también en la vida real”.

Pilar Gutiérrez es una de las 70 artistas que participarán en la exposición de este domingo. No obstante, ella ha colaborado en 15 exposiciones colectivas de arte en la Ciudad de México.

“Me gusta dibujar, pintar con acuarela, tintas, acrílico, oleo, pastel seco, encáustica y técnicas mixtas, principalmente pintura figurativa y recientemente incursioné en el abstraccionismo,” dijo Gutiérrez, quien donó la pintura titulada “Luna llena sobre el Mar”.

Convencida de que el arte trae un cambio social, Cynthia Granados confía en el éxito de la exposición, en tanto que la pionera del Nasty Women Roxanne Jackson mandó un mensaje a todas las artistas que participarán en esta exhibición: “Gracias. Gracias por tu arte, por tu esperanza, por tu ira, tu belleza y tu iniquidad. Gracias por ser una inspiración y gracias por continuar la lucha.”

Obra "Luna llena sobre el Mar" | Pilar Gutiérrez

Por: Elizabeth Alvarado Cimacnoticias | Ciudad de México.-

Mujeres en el arte, fuerza femenina para el cambio social, contra la violencia

XXI Encuentro Iberoamericano-XVII Internacional

  Más de 300 artistas de México y del mundo participan en el XXI Encuentro Internacional y el XVII Iberoamericano de Mujeres en el Arte, del 1 al 24 de marzo en esta ciudad, con la temática Resonancia en acción, en el marco del Día Internacional de la Mujer y convocado por la Coordinadora Internacional de Mujeres en el Arte.  

Una segunda fase del Encuentro, en donde también habrá música, danza, teatro, literatura, foros y encuentros académicos, se realizará en Valparaíso, Chile, y en la Ciudad de México en el marco del Día Internacional de la erradicación de la violencia hacia las mujeres.

El objetivo, señalan las Mujeres en el arte, es que frente a la crisis política y cultural actual la comunidad internacional construya alternativas que fortalezcan la identidad cultural, disfrutando y promoviendo el arte como una herramienta de transformación social en busca de la equidad y la paz.

Las obras presentadas, dicen, son “para posicionamos frente a la subyugación de la mujer y de los derechos de los pueblos acordes con la Madre Tierra en cualquier parte del mundo”.

FRENTE A LA REGRESIÓN…

Mujeres en el arte, señala un comunicado, considera que “ningún credo, ideología o sistema político que ampare la discriminación de seres humanos debe ser tolerado, porque toda persona tiene derecho a la dignidad y a ser tratada en igualdad respecto a sus semejantes.

Afirma que en muchos rincones del mundo continúa la discriminación de las mujeres como parte esencial de códigos morales y normas jurídicas que amparan prácticas de opresión enraizadas en valores culturales ancestrales que deben ser denunciados y combatidos.

Incluso, dice, podemos hablar de regresión en algunos países respecto a los derechos de las mujeres donde el patriarcado es especialmente brutal. Regresión patriarcal que aspira a expandirse de la mano de prácticas hermanadas con credos e ideologías que están llevando a cabo una verdadera globalización del miedo.

Junto a ello, explican, están aquellos pueblos que secularmente han estado especialmente vinculados a la Madre Tierra, y siguen siendo testigos y víctimas de la destrucción de nuestro planeta,  en aras de un mal entendido progreso. Los valores ancestrales de estos pueblos, respetuosos con la Naturaleza, son una guía a seguir en estos momentos de globalización del caos ecológico y del miedo como arma de dominación.

… RESONAMOS

Por ello, afirman, las mujeres en el arte resonamos por medio de nuestra acción en el arte, resistiendo, deconstruyendo y reconstruyendo el discurso social, manifestándonos en contra de la normalización de toda expresión de violencia que, en el caso de las mujeres, se manifiesta en la violencia de género expresada poliédricamente en el seno familiar así como en otros ámbitos.

Violencia física, psicológica, marginación social, migración, trata, violaciones, desapariciones forzadas, feminicidios así como prácticas policiales y judiciales que implican la culpabilización de las víctimas.

Utilizando el arte, la espiritualidad, la vindicación constante y los instrumentos legítimos y legales en nuestras manos, lograremos un mundo en el que la globalización no sea un medio del patriarcado para dominar seres humanos, pueblos y naciones, sino de paz, equidad, igualdad y respeto a la Naturaleza.

Frente a la globalización del miedo, defenderemos nuestros logros, conquistaremos nuevos espacios, batallaremos la discriminación, señalan en su comunicado.

PREMIOS COATLICUE Y TLALTECUTLI

El Premio Coatlicue, máximo galardón que otorga la Coordinadora Internacional de Mujeres en el Arte,  desde el año 2000, se entregará  este año a la escritora Silvia Molina, a la bailarina Angélica Kleen y a la artista visual Aurora Zepeda.

Y el Premio Internacional de Derechos Humanos Tlaltecutli se entregará a la caricaturista Cintia Bolio, a la luchadora social Olga Talamante y al sociólogo Edward J. McCaughan.

Las estatuillas son obra de las artistas plásticas Yolanda González (1961) y Catherine Gilbert (1969), herederas de la tradición alfarera del mundo prehispánico.

El premio Coatlicue ha sido recibido anteriormente por  la primera Directora de Orquesta graduada en el Mozarteum de Salzburgo, Isabel Mayagoitia, la compositora Consuelo Velázquez, la artista visual Leonora Carrigton, la escritora Elena Poniatowska, y a las periodistas Lydia Cacho y Carmen Aristegui, entre otras.

La entrega se realizará en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes el 18 de marzo a las 12:00 horas.

Imagen retomada del portal comuarte.org

Por: la Redacción Cimacnoticias | Ciudad de México.- 

Mujeres en pie de lucha en la industria de animación acaparada por hombres

amecopress.net

Santa Clara - California, 06 feb. 17. AmecoPress/Hoy.- El instituto de Artes de California (CalArts) está dispuesto a cambiar el mundo de la animación a través de la formación de un mayor número de mujeres para que compitan y luchen por un espacio en una industria diseñada y acaparada por hombres.

Por ello, los esfuerzos para encontrar un lugar para las mujeres en los grandes estudios ha surtido efecto en los últimos años, ya que más jovencitas están inscribiéndose en las escuelas de cine y de animación.

Actualmente, cerca de tres cuartas partes de los más de 250 estudiantes del programa de animación de CalArts, son mujeres, entre las que se cuentan varias hispanas.

Pero es allí, en la universidad, donde estas estudiantes aprenden que la lucha apenas comienza, y que no es una sino varias las barreras que tendrán que superar.

Por eso, la clase "La mujer animada" de la profesora Erica Larsen-Dockray está ayudando a las futuras animadoras a ser conscientes del reto que les espera.

La realidad de lo que experimentan las mujeres en esta industria billonaria dejó en shock a Ana Pérez López, una inmigrante española que tan sólo asistió al simposio con el que culmina la clase, y que con dos horas escuchando a sus compañeras le bastó para entender el duro camino que le espera.

"Salí del simposio medio enfadada, no puedo creer que estos datos sean reales. Hay 30 largos, y ¿cuántos han sido dirigidos por mujeres?, todo el mundo piensa uno dos, ¡la respuesta era cero!", explicó López.

Para Larsen-Dockray, el problema no sólo radica en el porcentaje de participación de las mujeres en los grandes proyectos sino en las posiciones que están ocupando.

"Están tratando de traer más comunidades marginalizadas a los estudios, lo cual es grandioso, pero tenemos que prestar atención al por qué tiene que ser respetadas por quienes son y por las voces que traen a la mesa, no porque solo están llenando una cuota", advirtió.

Aún más, las anécdotas sobre el menosprecio hacia las animadoras sorprende enormemente a Pérez López, que cursa su segundo año de maestría.

"Han hecho declaraciones del tipo, es que si pones a una mujer en un lugar de animación no sale humor sale drama. Vamos estamos en el siglo 21, yo creo que esto estaba superado", aseveró.

El asombro de la inmigrante española contrasta con el movimiento que en el último mes se ha desatado contra Donald Trump y sus políticas.

"En nuestra clase vemos desde la historia de como se ha visto la mujer hasta lo que está pasando hoy, de como ha sido dibujada la mujer", indicó Larsen-Dockray

Al rechazo que sufren las mujeres que quieren escalar en la industria de la animación, se suma un problema más intrínseco y antiguo: los estereotipos con los que se dibujan los personajes femeninos en las películas animadas, ellas tienen que ser hermosas.

A sus 20 años, Jude Erica Estrada aprendió sobre como se ha encasillado a las mujeres en un determinado cuerpo con cinturas, con narices pequeñas, color de piel e incluso se les ha callado su voz porque no se les permite hablar.

En su proyecto final de clase, la hispana, de ascendencia mexicana y puertorriqueña, encontró que muy pocas de las multimillonarias películas y programas de televisión animados que ve el público cumplen con tres requisitos sobre las mujeres: que dos mujeres tengan nombre propio, que dos o más mujeres hablen entre sí y que el tema del que hablan no sea sobre los hombres.

En sus investigaciones, Estrada entendió que el problema se agudiza cuando el personaje femenino es latino.

No obstante, esta comunidad encontró en esta jovencita una defensora. "Yo quiero hacer la diferencia, yo no quiero hacer películas de mujeres que limpian la casa o que nunca hablan y todo el tiempo está con la bebé", sostuvo.

La titánica lucha de esta nueva generación de animadoras, docentes y de universidades como CalArts también es contra el público que está acostumbrado a los estándares impuestos por la industria.

"Mucho de este contenido realmente es consumido desde la niñez, lo que afecta como piensan, entonces ¿qué se supone que tengo que hacer si soy una niña y este personaje me dice que tengo que poner una máscara en mi cara? ¿qué pasa si eso no es lo que yo quiero hacer?", se preguntó Larsen-Dockray.

En los últimos años, el avance de la tecnología y de la industria de animación ha sido vertiginoso en términos de ganancia y de posiciones de trabajo, ya que tres de las películas más taquilleras del año pasado fueron animadas: "Finding Dory", "Zootopia" y "The Secret Life of Pets".

Y mientras la industria de la animación avanza creciendo, muchas hispanas, apoyadas por maestros como Larsen-Dockray e instituciones como CalArts (una de las universidades más importante de Estados Unidos), toman el reto de ganar una posición en esta industria.

Estrada tiene un propósito claro y quiere que sus personajes latinas tengan un trabajo, que sean felices y que no todo el tiempo hablen de los hombres.

Entretanto, Pérez López está dispuesta a emprender una lucha aún más difícil y complicada.

"Ser mujer e hispana son dos pecados para las animadoras, pero ser más que hispana inmigrante, porque al final la industria está aquí", sentenció.

Foto: La estudiante de ascendencia mexicana y puertorriqueña, Jude Erica Estrada trabaja en proyecto de animación en el campus del Instituto de Artes de California (CalArts) .

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Internacional – Economía – Empleo y género – Cine – Empoderamiento. 06 feb. 17. AmecoPress.

Destacan papel femenino en urbanismo, gastronomía y arte

Realizan en Cuba Segundo Festival Ellas Crean


El aporte creativo de las mujeres desborda las manifestaciones tradicionales del arte, pues se expresa también en la especialización e inventiva con que ellas se insertan en los nuevos procesos económicos.

Así lo demostraron participantes en el Segundo Festival Ellas Crean, organizado en la capital cubana por la Consejería Cultural de la Embajada de España en Cuba, del 11 al 18 de octubre, con la intención de propiciar, desde condiciones de igualdad, la inclusión de las mujeres en todas las áreas sociales y culturales.

Artistas, trabajadoras por cuenta propia, profesionales de la cultura y los medios de comunicación, artesanas, urbanistas y cocineras protagonizaron el evento, concentrado en realzar los espacios menos evidentes donde cotidianamente crean las cubanas.

Según declaró a SEMlac Pablo Platas, coordinador de la cita, esta segunda edición enfatizó en la capacitación de las mujeres con talleres especializados de restauración, repostería, arquitectura y urbanismo, gestión de negocios y sensibilización en género, además de las presentaciones artísticas habituales.

“Cambiamos el planteamiento respecto al año anterior, cuando nos centramos en el estallido de creatividad artística femenina de Cuba y España para mostrar toda su variedad y solidez, porque esta vez quisimos que las participantes se llevaran algún beneficio”, dijo el consejero cultural de la Embajada del país ibérico en Cuba.

EMPRENDIMIENTOS CON FUTURO

La capacidad imaginativa llevó a la maestra en Química Gisela Blanco a fundar en 2007 un pequeño centro de producción de especias y viandas en conserva, vinagre y vino seco, que hoy funciona como la mini industria cooperativa “Sí se puede”, en el capitalino barrio de Centro Habana.

En 31 puntos de venta agropecuaria de la ciudad, Blanco distribuye sus producciones, que se han ido diversificando y cuentan con certificaciones de salud pública, estabilidad de las materias primas y un diseño de etiquetas artesanales que las identifican.

Sin embargo, la cooperativista reconoce que fue empírica su evaluación inicial de costos y beneficios para garantizar la inversión y la búsqueda de nuevos mercados, pues no abundan las capacitaciones en temas económicos como la que recibió junto a otras 16 pequeñas negociantes en la sede regional de la Federación Democrática Internacional de Mujeres, como parte de Ellas Crean.

“Tampoco le daba importancia a la contabilidad diaria ni a las relaciones contractuales”, apuntó a SEMlac durante una de las sesiones del taller sobre planes de negocios para mujeres emprendedoras de las provincias de Mayabeque, Artemisa, La Habana y Camagüey, que coordinó la organización civil española ACSUR Las Segovias, con apoyo del festival.

Evaluar costos y gastos, planificar inversiones, proyectar crecimiento, conseguir financiamiento e insertarse en cadenas productivas fueron algunos de los contenidos impartidos por las economistas Blanca Munster y Tania García al grupo de cuentapropistas, funcionarias públicas, amas de casa y cooperativistas agropecuarias.

“Cuando analizamos el aporte de las mujeres a la creación es importante reconocer los emprendimientos económicos femeninos, que en muchos casos parten de la cultura”, opinó a SEMlac Eva Fernández, coordinadora en la isla caribeña de ACSUR, que desarrolla desde hace un año un proyecto de apoyo a mujeres emprendedoras de comunidades rurales.

Para Munster, del Centro de Estudios de la Economía Mundial de la Universidad de La Habana, las mujeres son una fuerza profesional muy capacitada en Cuba, pero no siempre cuentan con las competencias para aprovechar las oportunidades económicas diversificadas con la reforma emprendida desde 2008 por el presidente Raúl Castro.

“Tradicionalmente, las cubanas han estado empleadas en el sector estatal, con seguridad de ingresos, estabilidad laboral y una política de pleno empleo, pero ahora el escenario presenta nuevas formas de propiedad y otras lógicas de gestión económica que necesitan entrenamiento”, comentó la experta a SEMlac.

Datos oficiales indican que en 2013 casi 66 mil mujeres estaban asociadas a cooperativas agrícolas en el país. Para igual periodo, ellas representaban 733 mil de los 4 millones 243 mil personas dedicadas al trabajo por cuenta propia.

El rol de tradicionales administradoras del hogar ha ejercitado a las mujeres en la optimización de recursos escasos, consideró Munster. “Son saberes culturales que, si se unen a las herramientas económicas necesarias, pueden aprovechar los negocios femeninos”, opinó.

La peluquera Idalmis Perdomo, residente en Florida, uno de los municipios de la oriental provincia de Camagüey, piensa ya en diversificar la oferta de su salón de belleza. “Cuando regrese me dedicaré a evaluar los puntos económicos favorables de mi localidad en función de incrementar los servicios de la peluquería”, adelantó.

CREATIVAS EN EL HORNO

Otras 45 dueñas de cafeterías, reposteras o con idea de dedicarse a esta actividad por cuenta propia aprendieron recetas para hacer pan, dulces y pasteles de la famosa cocinera española Eva Arguiñano, en uno de los talleres de Ellas Crean.

En el restaurante privado de próxima apertura Prado 115, emprendedoras e integrantes de proyectos de cooperación internacional de Pinar del Río, La Habana, Artemisa, Mayabeque, Holguín y Santiago de Cuba recibieron de Arguiñano sus técnicas culinarias, acopladas a la disponibilidad de ingredientes en la isla.

Sugerencias prácticas de cómo hacer panes, natillas, rosquillas, cremas de chocolate, panetelas, bizcochos, tarta de plátano, brownie, entre otros platillos, ocuparon las cuatro jornadas del curso.

Según Leire Fernández, una de sus coordinadoras, vincularon a dulceras cubanas para perfeccionar primero aspectos técnicos y en el futuro piensan organizar, con apoyo de la UNESCO, otros talleres sobre herramientas de gestión económica que les permitan utilizar la actualización del modelo económico para mejorar sus emprendimientos.

En Batabanó, pueblo costero de la provincia de Mayabeque, Belkys Machado planea montar una cafetería especializada en dulces y así “abrir los horizontes económicos de la familia”.

“Nos sorprendimos al encontrar que son recetas muy fáciles de hacer, con recursos que tenemos en Cuba y en las que no habíamos pensado”, confesó a SEMlac la actual especialista de la dirección de la agricultura urbana en su localidad, con voluntad de extender lo aprendido a otras mujeres de su entorno.

Arguiñano, popular por su programa de cocina en la televisión española, reconoció la importancia de que las mujeres cuenten con una fuente de sustento, y por eso defendió la posibilidad de ayudar a otras con el conocimiento que le sirvió para mantener a su familia.

“Me gustaría que en varios años ellas hayan transformado lo que les conté, porque saben mejor que yo cómo adaptar las recetas a Cuba”, apuntó a SEMlac.

Para la chef, la repostería es un arte en toda regla, ya sea por la decoración de los platos o la experimentación con los sabores, y ha estado muy cercana a las mujeres por el rol tradicional ejercido por ellas en la alimentación de la familia.

SOCIEDAD Y GÉNERO A DEBATE

Durante el festival se dio el taller “Género y creación: por una cultura no sexista”, convocado en la sede del Proyecto Comunitario Zapata y 4 por el grupo Género y Cultura de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba.

Más de 25 personas, de ellas 18 mujeres, asistieron a conferencias sobre género y feminismo vinculado al cine, la literatura, las artes visuales, el cine y los medios de comunicación, para visibilizar y deconstruir el sexismo imperante en el canon artístico.

Según explicó a SEMlac la profesora universitaria Danae C. Diéguez, coordinadora del proyecto, se reunieron estudiantes, profesionales de la investigación y la creación audiovisual, lo que denota interés por incluir este enfoque en las artes, sobre todo entre jóvenes.

Ellas Crean incluyó jornadas teóricas de arquitectura y urbanismo que desmitificaron la supuesta neutralidad con que se construyen las ciudades.

Especialistas españolas como Anatxu Zabalbeascoa e Inés Sánchez compartieron sus experiencias junto a las cubanas Isabel Rigol, Gina Rey y Vilma Bartolomé, para llevar a la arquitectura un enfoque libre de sexismo, útil sobre todo para Cuba, donde el 51 por ciento de las personas graduadas de arquitectura son mujeres y a ellas corresponden el 25 por ciento de los premios de la especialidad.

En el taller “Género y sociedad”, del autónomo proyecto de promoción cultural Circuito Líquido, se debatió sobre los dilemas de la fecundidad en Cuba, las industrias creativas y la impronta del movimiento “queer” en las artes, entre otros temas.

La reconocida actriz de la escena y el cine Laura de la Uz destacó ante un teatro repleto con un unipersonal en el programa artístico, que incluyó conciertos, recitales de poesía, presentaciones de libros y una exposición de jóvenes fotógrafas.

Para Pablo Platas, el festival persiste en su interés de hacer visible la impronta femenina en la cultura hispanocubana, creando puentes de relación entre creadoras de Cuba y España.

“Las cubanas participan muy positivamente en la creación, pero sigue existiendo un machismo endémico en la sociedad contra el que se debe luchar. Este tipo de evento puede ser un granito de arena en ese sentido”, señaló el diplomático.

Imagen retomada del sitio naranjearte.wordpress.com

Por: Helen Hernández Hormilla

Cimacnoticias/SEMlac | La Habana.-