M Sagnelli
A través de pinturas, ropa, objetos personales, fotografías y material
de archivo, la exposición presenta una mirada texturizada a la política
de Kahlo, el abrazo de la cultura indígena mexicana y la resistencia
frente a una enfermedad de salud tras otra
Frida Kahlo se convirtió en una Barbie (para disgusto de su familia). Fue representada como un esqueleto de dibujos animados en la película de Pixar, Coco. Ella ha aparecido como un garabato de Google, en bolsas, tatuajes, esmalte de uñas y campañas de arte viral en todo el mundo . Incluso recibió su propio filtro de Snapchat , que aligeró su piel y la redujo a su distintivo tocado floral y unibrow.
Pero una nueva exhibición en el Museo de Brooklyn
espera atraer la atención de los significantes superficiales y
profundizar nuestra comprensión del artista, quien murió a los 47 años
en 1954. "Frida Kahlo: Las apariencias pueden engañar", abierta hasta el
12 de mayo, revela una colección de las posesiones de Kahlo que se
descubrieron en 2004 después de haber estado encerradas durante 50
años. Fueron exhibidos en una exhibición en la Ciudad de México curada por Circe Henestrosa en 2012 y ahora llegan a los Estados Unidos por primera vez.
A
través de pinturas, ropa, objetos personales, fotografías y material de
archivo, la exposición presenta una mirada texturizada a la política de
Kahlo, el abrazo de la cultura indígena mexicana y la resistencia
frente a una enfermedad de salud tras otra. Aquí hay seis artefactos
cruciales de la exhibición que ayudan a pintar una imagen más completa
de su historia personal.
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| Foto: Especial |
Esta foto de 1920 de una joven Kahlo en su primera comunión probablemente fue tomada por su padre, Guillermo, un fotógrafo profesional. Él y Frida compartieron una relación cercana durante su infancia en las afueras de la Ciudad de México:
él le enseñó a usar una cámara y ella lo ayudó en el estudio. "Tuvieron
un diálogo muy fuerte acerca de sus impulsos creativos", dijo Catherine
Morris, quien organizó la exhibición del Museo de Brooklyn junto a Lisa
Small, a TIME. "Era bastante atrevido y ella definitivamente se
identificó con eso".
Su relación con su madre, Matilde,
una devota católica, fue más tensa. Matilde llevó a sus hijas a la
iglesia todos los días, pero se encontró con una resistencia: cuando se
suponía que Kahlo y su hermana iban a asistir a una clase de catecismo
poco antes de que se tomara esta foto de comunión, “escaparon y fueron a
comer guisos, membrillos y capulines en un huerto cercano ”, recordó
Kahlo en una entrevista.
Como adulto, Kahlo no estaba interesado
en la práctica de la religión. Pero las imágenes católicas todavía se
abrieron camino en muchas de sus obras. En los autorretratos se retrató a
sí misma como una monja coronada o una mártir sangrienta como Cristo
con coronas de espinas. Otras obras, como "A Few Small Nips",fueron modeladas a partir de retablos , pequeñas pinturas devocionales que representan el sufrimiento y se encuentran típicamente en las iglesias.
En
1925, Kahlo, de 18 años, viajaba en un autobús de madera cuando chocó
con un tranvía, matando a varios pasajeros y fracturando las costillas
de Kahlo, tanto sus piernas como su columna vertebral. Kahlo pasaría el resto de su vida luchando contra varias crisis de salud que se debieron principalmente a este accidente.
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| Foto: Cortesía |
Sus
lesiones obligaron a Kahlo a usar corsés ajustados que enderezaron su
columna vertebral. Para ocultarlos, Kahlo a menudo usaba huipiles,
túnicas que permitían un amplio espacio para respirar. Le permitieron
disfrazar una discapacidad debilitante con colores y materiales alegres.
Pero los huipiles no solo eran funcionales, también eran una declaración cultural y política. Kahlo fue un campeón de la mexicanidad ,
el abrazo de la cultura indígena mexicana (de la cual era parte la
familia de su madre) por encima de la estética y los ideales de la
burguesía europea. "Ella vino a ver sus elecciones sartoriales como
intencionalmente políticas", dijo Morris. Kahlo se
inspiró especialmente en la cultura de Tehuantepec, una ciudad
matriarcal en Oaxaca, donde las mujeres diseñaron y usaron huipiles,
dirigieron los mercados y sirvieron como ganadores de pan.
Cuando Kahlo vivía en la Ciudad de México,
frecuentaba los mercados de pulgas, donde compraba telas y empleaba a
costureras para convertirlas en vestidos. Llevaría estos atuendos, ya
fueran huipiles o rebozos, chales más formales y recargados, incluso
cuando pintaban, y se cubría con adornos indígenas como collares de
jade, fajas, flores y cintas.
"Una de las cosas maravillosas de algunos de los vestidos y joyas que tenemos es que realmente tienen pintura", dijo Morris.
3. Autorretrato como tehuana.
Hechos y mitos se entrelazan en cualquier relato de la relación entre Frida Kahlo y Diego Rivera,
dos de los artistas más famosos e influyentes de su país y siglo. La
pareja se casó en 1929 por un ingenio compartido, inclinación socialista
y amor por la mexicanidad . Parecían estar rompiéndose
constantemente, incluido el divorcio en 1939, y reconciliarse. Ambos
tenían muchos asuntos y expresaban pasión y angustia en cartas que se
entrecruzaban en todo el mundo.
Si bien Rivera era mucho más
famoso y aclamado en ese momento, defendió el trabajo de Kahlo y la
ayudó a forjar muchas conexiones en el mundo del arte que lo llevaron a
su éxito final. "Todos somos terrones junto a Frida. Frida es la mejor
pintora de su época ", se cita a Rivera en Frida: Una biografía de Frida Kahlo por Hayden Herrera.
Kahlo,
por su parte, pintó a Rivera muchas veces, con distintos niveles de
amor y desesperación: desempeñó el papel de antagonista, amante e
incluso hijo infantil. En su pintura de Autorretrato de 1943 como Tehuana ,
aparece en el centro de un autorretrato real y sereno. "Creo que esta
pintura es una afirmación de cómo él permanece en el centro de su ser de
una manera tan importante", dijo Morris.
A Rivera también le
encantó cuando Kahlo usaba ropa de Tehuana, por lo que la pintura la
muestra usando un tocado de Tehuana resplandor, una prenda de vestir que
la madre de Kahlo y otros miembros de la familia también usaban antes
de que naciera Kahlo. Según Morris y Small, Kahlo está
luciendo el resplandor en la forma en que se usaría en una ceremonia de
matrimonio, tal vez como un guiño al nuevo matrimonio de Kahlo y Rivera
tres años antes, en 1940.
4. Frida Kahlo en Nueva York
Kahlo tuvo una relación ambivalente con Nueva York y los Estados Unidos
en general. Fue allí donde conoció a algunos de sus partidarios
artísticos más ardientes y ganó su primera exposición individual, en la Galería Julien Levy en 1938.
Pero
una tensión clave entre ella y Rivera estaba en sus deseos conflictivos
de vivir en México y los Estados Unidos, respectivamente. Ella estaba
abierta a su disgusto con la desigualdad impulsada por el capitalismo de
los Estados Unidos. "Siento un poco de rabia contra todos estos tipos
ricos aquí, ya que he visto a miles de personas en la miseria más
terrible, sin nada para comer y sin lugar para dormir", escribió en una
carta de 1931. "Me parece que los estadounidenses carecen completamente
de sensibilidad y buen gusto".
Kahlo se identificó como un
comunista y mostró tendencias políticas radicales desde una edad
temprana. En la escuela secundaria, ella era miembro de las Cachuchas ,
un grupo político que se rebeló contra los rígidos códigos de
vestimenta y se agitó por la reforma escolar. "Kahlo estaba claramente
politizada y abrazando el comunismo antes de conocer a Rivera cuando era
una joven estudiante", dijo Morris.
En un conjunto de sus bocetos
en exhibición en el museo, la Estatua de la Libertad lleva una bolsa de
dinero y una bomba atómica en lugar de una antorcha luminosa, mientras
que Truman y Hitler se asoman desde su sección media. Este retrato
vicioso de los Estados Unidos se refleja en otras obras, como "Autorretrato a lo largo de la línea de frontera entre México y los Estados Unidos",en
la que la bandera estadounidense está cubierta por el smog industrial, y
"Mi vestido cuelga allí", una burla. Collage de la sociedad neoyorquina
en decadencia.
5. Frida en la Casa Azul.
Foto: Especial
En 1940, Rivera se mudó con Kahlo a su hogar familiar, La Casa Azul (la Casa Azul) en la Ciudad de México. Mientras que su padre había construido la casa en un estilo europeo, Kahlo y Rivera la
transformaron en un altar al pasado de México. Kahlo remodela la cocina
con azulejos azules, blancos y amarillos para hacer eco de las cocinas
provinciales tradicionales; ellos y sus invitados bebían de las copas de
barro y comían platos de loza.
La pareja cubrió las paredes y los
estantes con artefactos mayas antiguos, esqueletos de papel maché y
otras esculturas y pinturas de arte popular. La casa y los jardines
circundantes también estaban llenos de animales, incluidos perros
mexicanos sin pelo, loros, monos y un ciervo.
Kahlo pintó casi
todo su trabajo en este estudio casero, inspirándose en estos numerosos
testimonios vivientes e históricos de la cultura mexicana. Después de su
muerte, la casa se transformó en el Museo Frida Kahlo .
6. Corset con hoz y feto.
Foto: Especial
Kahlo
estuvo dentro y fuera de los hospitales durante toda su vida y tuvo
docenas de cirugías. Mientras estaba postrada en la cama, pintaba tanto
en lienzos suspendidos como en los corsés que llevaba para mantener su
columna vertebral en su lugar.
Este corsé, que se exhibe en el
museo, muestra dos temas que dominaron sus pensamientos: la familia y la
política. Kahlo tuvo varios abortos involuntarios y abortos; su frágil
cuerpo le impedía dar a luz. Su preocupación y tristeza por esta pérdida
la llevaron a representar matrices, fetos e hijos en muchas obras,
entre ellas "Sol y vida" y "Chica con máscara de muerte".
Pero
los curadores de la exposición esperan desafiar a la corriente
dominante de Kahlo como una figura trágica acosada por la falta de
niños. "Ella creció en una época en la que se esperaba que tuviera
hijos", dijo Morris. “Creo que ella quería y no quería: sabía que su
marido había dejado a las dos mujeres anteriores con las que estaba, tan
pronto como tuvieron hijos. Y ella estaba comprometida con su arte y
comprendió las implicaciones que tendría ".
En los últimos años de Kahlo,
ella reinvirtió sus energías en el activismo comunista. Ella comenzó a
insertar banderas, inscripciones políticas y palomas de la paz en vidas
inmóviles. Un retrato inacabado de Stalin se sentó en su caballete
cuando murió. También impartió sus ideales a sus alumnos, a quienes
llamó "camaradas".
"Debería luchar con todas mis fuerzas por lo
poco que es positivo que mi salud me permite hacer para ayudar a la
Revolución". Fue, escribió en su diario en 1951, "la única razón real
para vivir".
En este corsé, ella sacó un martillo y una hoz sobre
su corazón. El 2 de julio de 1954, Kahlo desobedeció las órdenes del
médico y dejó su cama para ir a una manifestación comunista. Fue su
última aparición pública. Ella murió 11 días después.
Con información de Time
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